Popis
V souvislosti s americkým uměním dvacátého století je „sebeportrét“ roku 1944 Horace Pippin jako dílo, které nejen odráží jedinečnou techniku jeho autora, ale také působí jako zrcadlo živých zkušeností a historické reality, že to formoval jejich život a jejich práci. Horace Pippin, samoamerický aamerický původ, je známý pro jeho schopnost překládat své osobní zkušenosti, rasovou historii Ameriky a jeho vlastní vztah s válkou ve svém umění, což jeho obrazy hluboce evokují a vyprávějí.
Při pozorování „vlastního portrétu“ je jeden okamžitě přitahován k magnetické přítomnosti zobrazeného umělce. Jeho postava, čelní a dominantní ve složení, přenáší téměř hmatatelnou introspekci. Autorský vzhled je zaměřen na diváka a vyzývá ho na tichý dialog, který přesahuje čas a prostor. Pippin zachycuje svou vlastní tvář s upřímností, která rezonuje s hlubokými ozvěny jeho života; Zdá se, že jeho kůže teplého hnědého tónu vibruje, volba barev, která ukazuje doménu palety, kterou použil: pozemský a organický, který odráží jejich spojení s lidstvem a jeho touhu reprezentovat realitu podle vnímání.
Textura a aplikace malby jsou prominentními aspekty v Pippinově práci. V tomto samostatném portrétu můžete vidět, jak umělec používá štětce, které se často zdají být nevyzpytatelné, ale zároveň mají jasný záměr. Tato technika, často označovaná jako naivní nebo primitivistická, byla kombinována s prvky expresionismu, což umožnilo, aby byl obraz přímý a emotivní. Složení postrádá zbytečné složitosti; Pippin se rozhodne soustředit se na sebe, na téměř symbolické prostředí, které neodvádí pozornost jeho postavy, ale také navrhuje jeho vnitřní svět.
Spodní část práce představuje tmavší paletu, která zdůrazňuje ústřední postavu, zatímco dotyky světla, které procházejí povrchem, se zdá, že zdůrazňují autorův boj s jejich vlastními stíny, ať už doslovnými nebo metaforickými. Shavost v jeho tváři naznačuje naději, světlo, které lze interpretovat jako symbol jeho odolnosti tváří v tvář protivenství jeho života, včetně rasismu a traumatu první světové války, kde sloužil. Pippin utrpěl ramenní ránu, která ho ovlivnila po zbytek jeho života, skutečnost, která vedla velkou část jeho umělecké produkce a která bezpochyby ovlivnila tento sebeportrét.
Pippinův styl, daleko od akademické sofistikovanosti, vytváří most mezi osobní zkušeností a kolektivní historií. Jeho práce, která se někdy podobá vizuální kronice, je v souladu s jinými současnými umělci, kteří také prozkoumali africkoamerickou identitu a zkušenost, i když jeho hlas je jedinečný a nezaměnitelný. Když divák interaguje s „self -portrétem“, stává se reflexivním zážitkem, který vás vyzývá k prohloubení role umělce nejen jako tvůrce, ale jako živý dokument své doby.
Stručně řečeno, „Self -Portrait - 1944“ od Horace Pippina není jen fyzickou reprezentací jeho bytosti, ale svědectvím o odolnosti a činu nároku v často utlačovatelném světě. Práce je udržována nejen kvůli jeho úzkému vztahu s Pippinovou osobní historií, ale také pro jeho schopnost mluvit od současnosti k budoucím divákům, což nám připomíná důležitost introspekce a identity ve struktuře lidské zkušenosti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.