Popis
„Self -portrét“ z roku 1905, vyrobený Umberto Boccioni, je dílo, které samo o sobě obsahuje nejen fyzickou realitu autora, ale také projekce jeho intenzivního uměleckého hledání a jeho spojení s avant -gardovou hnutím čas. Jako jeden z hlavních exponentů futurismu se Boccioni prostřednictvím tohoto sebeportrétu podaří přenášet pulzující energii, která přesahuje statickou, zakořeněnou v myšlence pohybu a dynamiky, která charakterizuje jeho práci.
Při pozorování barvy můžete vidět výběr pulzující barevné palety, která evokuje téměř viscerální estetiku. Intenzivní tóny žluté a nazelenalé jsou propojeny a překrývají se a vytvářejí pozadí, které se zdá, že osciluje a vibruje, prostředí, ve kterém se vyvíjí postava umělce. Mezi těmito nuancemi se objevuje tvář Boccioni s jeho intenzivním pohledem a odhaluje sílu expresionismu, která již začala proniknout do umění počátku dvacátého století. Zjednodušení forem a obrysů, vedle téměř abstraktních doteků, které se odehrávají kolem nich, naznačuje dychtivost rozkladu postavy a hledání transcendence za pouhým zástupcem.
Složení je uspořádáno ve hře světel a stínů, která není jen technikou osvětlení, ale také se snaží zintenzivnit pocit objemu a hloubky. Boccioni používá strukturu, která se zdá, že se zlomí tradiční rovinou, což naznačuje revitalizaci samotné postavy; Pozadí a postava jsou propojeny v dialogu, který vzdoruje představě statického portrétu. V této práci se psychologie umělce spojuje s prostředím a ukazuje jeho vnitřní boj a hledání identity ve světě ve stálé změně. Autorovo gesto, které je patrné ve výzvě pohledu na sebe, se stává téměř výkonným aktem, okamžikem introspekce, který se viditelně projevuje v látce.
Self -portrét je také významný v souvislosti s futurismem, což je hnutí, které Boccioni hrál zásadní roli ve svém vývoji. Tyto proudy byly hojně inspirovány moderností a technologickým pokrokem, hodnotami, které se odrážejí v práci prostřednictvím reprezentace postavy, která se zdá být naplněna bezprecedentní dynamikou. Boccioni nejen zobrazuje svůj vlastní obraz, ale ve svém hledání zachytit podstatu hnutí a zrychlení své doby se mu podaří zapouzdřit ducha modernismu.
Tím, že vytvoří analogie s jinými současnými díly, lze zmínit „Self -Portrét“ Vincenta Van Gogha, i když stylisticky velmi odlišný, také přetéká pulzující emoční zátěž a odhaluje obavy umělce. V případě Boccioni je však jako futuristika důraz na dynamiku, která ji významně odlišuje. Jeho práce vyzývá diváka, aby přemýšlel o vztahu mezi já a životním prostředím, mezi dočasností života a hledáním významného způsobu reprezentace.
Stručně řečeno, „vlastní -portrét“ z roku 1905 je mnohem více než reprezentace Umberta Boccioniho; Je to prohlášení o uměleckých principech, které odhaluje puls nové éry a boj umělce, aby zachytil šumivost své doby. Ve svém bujném rozvržení a živé paletě najdeme ozvěnu složitosti lidské bytosti před světem, který se vyvíjí skoky a hranicemi, zatímco zranitelnost a síla tvůrce uvězněného v jeho vlastním emocionálním vesmíru je odhalena.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.