Popis
„Self -Portrait“ Williama Turnera, namalované v roce 1799, je fascinujícím svědectvím o emoční a technické složitosti, která charakterizuje produkci anglického umělce. Turner, známý pro svůj inovativní přístup ke světlu a barvě, nabízí v tomto vlastním vlastním okně do svého vlastního vnitřního světa a jeho umělecké vizi, což by ho nakonec vedlo k tomu, aby se stal jedním z prekurzorů impresionismu.
V tomto obraze se Turner představí přímo a upřímně, což odhaluje nejen jeho fyzický vzhled, ale také jeho psychologický stav. Složení je pozoruhodné pro jeho jednoduchost; Umělec je v strohém prostředí, aniž by rušil prvky, které soutěží o pozornost. Neutrální pozadí umožňuje divákovi soustředit se na postavu Turnera, který je zastoupen v mládí, s intenzivním a pronikavým pohledem, který nás vyzývá, abychom uvažovali o hloubce jeho myšlení.
Použití barev je jedním z nejvýraznějších aspektů této práce. Turner aplikuje bohatou a rozmanitou paletu, kde jsou propojeny teplé a studené tóny, aby vytvořily pocit vibrací a pohybu. Světlo hraje klíčovou roli v samoportrétu, osvětluje obličej a částečně umělcovým oblečením, což naznačuje jeho životně důležité spojení s okolní povahou. Toto lehké ošetření předpokládá použití barvy a světla, které by charakterizovalo jeho krajinu a mořské scény v jeho následné práci.
Technika Turnerovy štětcem, volnější a expresivnější než technika mnoha jeho současníků, lze pozorovat v tomto samostatném počátku. Způsob, jakým se různé vrstvy malby překrývají nejen dokumentuje své technické mistrovství, ale také ukazuje jeho touhu zachytit prchavou podstatu okamžiku. Tato vlastnost se často vyskytuje ve své krajině, kde vzduch a atmosféra ožívá skrz jeho štětce.
Zároveň se jedná o samoobsluhu, tato díla lze také interpretovat jako prohlášení o záměrech stále rozvíjejícího se umělce, který hledá svůj styl. Jako člen Královské akademie si Turner byl vědom obrazové tradice, která mu předcházela, a jeho portrét se nejen snaží odrážet jeho osobu, ale také vývoj britského umění. Ve svém kontextu, bojem mezi akademickou tradicí a inovace, lze dilema, které bude definovat vaši kariéru a který se bude odrážet ve vaší následné práci, pohlédnout.
Turner je především a mistr krajiny a reprezentace přírodního prostředí, které lze považovat za pozadí, aby pochopila jeho vlastní pertrét. Ačkoli se tato práce zaměřuje na lidskou postavu, jeho podstata se točí kolem hledání, aby reprezentovala přírodu a světlo; Opakujícím se tématem jeho produkce je vztah mezi člověkem a přírodním světem.
„Self -portrét“ z roku 1799 je postaven jako kritický kus v příběhu Turnerova života a jeho uměleckého vývoje. Jistě, je to práce, která vás zve, abyste se zamysleli nad identitou umělce, jeho vnímání prostředí a jeho budoucnosti v uměleckém panoramatu té doby. Jednoduchost kompozice je vyvážena složitostí použití barvy a světla a nabízí bohatý vizuální zážitek, který zdůrazňuje Turnerovu dominanci nad obrazovým prostředím, jakož i jeho akce ve vývoji nového vizuálního jazyka, který by revolucionizoval umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.