Popis
Práce „Self -portit with Felt Hat“ od Paula Cézanneho, vytvořeného v roce 1894, je hluboce osobním projevem, který je součástí umělcova hledání, aby zachytil náležitosti jeho bytí prostřednictvím portrétu. Cézanne, jeden z předmětů modernosti v malbě, používá tento samoportrét jako platformu k prozkoumání formy i barvy, což divákovi dává vizi jeho vnitřnosti a jeho uměleckého kontextu.
Složení se zaměřuje na obličej malíře, který zabírá většinu látky a objevuje se mezi tmavými tóny, které dominují dno. Cézanne, známá svou inovativní léčbou světla a formy, používá charakteristické použití energetických a viditelných štětců, které dávají portrétu pocit pevnosti a rozměrů. Jeho tvář, orámovaná plstěným kloboukem, přenáší intenzivní expresivitu, zdůrazněné kontrasty světla a stínu v jeho kůži, které, jak se zdá, naznačují složitost jeho charakteru a jeho emocionální život.
Pokud jde o paletu, Cézanne se rozhodne pro řadu strašných a nazelenalých tónů, které jsou instalovány na dně barvy a kontrastují s jemnými nuancemi barvy na jejich obličeji. Tato chromatická volba není náhodná; Odráží jeho hledání harmonie a zájmu o zkoumání vnímání barvou. Textura barvy, generovaná aplikací tlustých olejových vrstev, přidává portrétu téměř taktilní dimenzi. To je v souladu s vývojem Cézanne vůči strukturovanějšímu stylu, kde obrazová povrch hraje při komunikaci jeho poselství základní roli.
V této práci nejsou žádné další znaky; Důraz je zcela zaměřen na samotného Cézanne. Tato skutečnost odhaluje v kontextu své doby, kde se samo -portrét stal privilegovaným prostředím pro sebekoncepce a sebevědomí. V něm Cézanne tančí mezi reprezentací a evokací, mezi postavou a pozadím, vytvořením kusu, který je osobním portrétem a zkoumáním možností obrazového média.
Pílcový klobouk, příslušenství, které znamená jak profesionalitu, tak určitý bohémský kamarádství, lze interpretovat jako symbol svého závazku k uměleckému životu své doby. V souvislosti s uměním konce devatenáctého století, období, které se vyznačuje přestávkou akademickými tradicemi, Cézanne představuje nejen jako umělec, ale jako myslitel, který se snaží předefinovat limity malby.
Tento sebeportrét je pevně umístěn v tradici intimního portrétu, ale zase vytváří precedens pro moderní umění zdůrazněním tvůrčího procesu a subjektivity umělce. Je to předvídatel průzkumů já, který by byl zásadní v umění dvacátého století. Práce a odhodlání Cézanne k reprezentaci barvy a formy rezonují touto prací, což z něj činí základní pilíř nejen v jeho biografii, ale také v historii umění. V každé linii a každé volbě barvy nás Cézanne zve, abychom viděli za povrch a naléhali na nás, abychom zvážili složitost a hloubku lidské zkušenosti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.