Popis
Samoportrét jako malba apoštol Paul Rembrandt je mistrovským dílem nizozemského barokního umění, které ukazuje, jak se umělec zobrazuje jako apoštol Paul. Tato práce byla vytvořena v roce 1661, během poslední fáze Rembrandtovy kariéry, a je považována za jeden z nejlepších sebepotratinových obrazů v dějinách umění.
Složení barvy je působivé, protože Rembrandt používá dramatickou techniku osvětlení ke zvýraznění postavy apoštola. Světlo padá na jeho tvář a jeho bílé roucho a vytváří efekt Chiaroscuro, který zdůrazňuje texturu umělcovy látky a kůže. Kromě toho tmavé a rozptýlené pozadí vytváří zajímavý kontrast s centrální postavou, což pro obraz dává ještě větší význam.
Pokud jde o barvu, Rembrandt používá omezenou paletu teplých a hrozných tónů, které dávají barvě strohý a střízlivý vzhled. Umělec se zaměřuje na detaily oblečení a vousy apoštola, což dává malbě realistický a podrobný vzhled.
Příběh malby je fascinující, protože se věří, že Rembrandt procházel obtížným časem v jeho životě, když ho vytvořil. Jeho kariéra byla v úpadku a ztratila mnoho svých klientů a přátel. Tím, že Rembrandt vylíčil jako apoštol Paul, možná hledal pocit pohodlí a naděje ve své vlastní víře.
Jedním z méně známých aspektů tohoto obrazu je, že Rembrandt se nejen vylíčil jako apoštol Paul, ale také zahrnoval prvky jiných uměleckých děl v malbě. Například bílá tunika, která nese apoštola, je podobná tomu, co bylo vidět v obraze Krista milosrdenství Andrea Mantegny, zatímco držení apoštola je podobné poloze Krista ukřižování Antonello da Messina.
Stručně řečeno, autoportrét jako apoštol Paul z Rembrandt je mistrovským dílem nizozemského barokního umění, které vyniká pro jeho působivé kompozice, dramatickou techniku osvětlení, omezenou paletu barev a realistických detailů. Příběh za obrazem a méně známé prvky, které do něj Rembrandt zahrnoval, je ještě zajímavější a významnější.