Popis
Ve zlatém trojúhelníku raného ruského umění dvacátého století, kde se tradice a modernismus sbíhají, najdeme Kazimir Malevich, jméno, které rezonuje s uměleckou revolucí, která zpochybnila konvence jeho času. Ačkoli je světově proslulý tím, že založil suprematismus, hnutí, které hledalo čistou podstatu uměleckého vnímání prostřednictvím jednoduchých geometrických forem, jeho raná práce odhaluje Malevich, který se stále diskutoval mezi realismem a symbolikou, než přijala maximální abstrakci. „Scéna z dramatu Leonida Andreeva: Anatema - 1909“ je jedním z těch děl, která tento přechod dokonale zapouzdřuje.
Obraz, který představuje scénu dramatu „anathema“ ruského dramatika Leonida Andreeva, je oknem Malevichova vyprávění a emocionálního přístupu před jeho úplným ponořením do abstrakce. Práce odráží Malevich, který stále fungoval pod silným vlivem ruské literatury a její schopnosti zachytit lyricismus a dramatické napětí.
První věc, která vyniká v tomto obraze, je dispozice a řízení postav, které zaujímají popředí v různých pozicích, které, i když se mohou zdát statické pro nic netušícího pozorovatele, obsahují hmatatelné emoční zatížení. Zdá se, že každá postava je utažena ve vnitřní bouři, některé vehementně gesto, jiné ve slavnostním tichu. Je zřejmé, že Malevich nebyl cizí mocnému účinku držení těla a lidského gesta, aby komunikoval nejhlubší náladu.
Barevné schéma, které Malevich v této práci zpracovává, je daleko od chromatické exploze, která charakterizuje jeho nejvyšší práci. Zde se rozhodne pro více terous a obsaženou paletu, věrnou odraz ponurého prostředí, které Andreev ve svém dramatu popisuje. Na plátně dominují hnědé a šedé tóny a půjčují těžký a téměř represivní vzduch, který obklopuje postavy. Světla a stíny jsou pečlivě organizovány, aby vytvořily dramatickou hru, která zdůrazňuje určité detaily a akce postav, zatímco jiné oblasti jsou ponořeny do téměř záhadné penumbry.
Složení mezitím reaguje na hledání rovnováhy a vizuálního vyprávění. Malevich umístí diváka na pohled, který navrhuje určitou blízkost k akci, ale aniž by se v něm úplně potopil. Detail, který vyniká, je pozadí, která ačkoli je to jednoduché, naznačuje dostatečné informace o divadelním prostředí scény a vytváří atmosféru, která zvyšuje příběh, aniž by odklonila pozornost postav.
Je důležité zdůraznit, že tento obraz je vložen v zásadním okamžiku v Malevichově kariéře. Prostřednictvím takových prací můžete vystopovat vývoj vašeho stylu a jak se zde používané techniky přeměňují do základů toho, co bude později geometrickou a chromatickou explozí. V „Scénu z dramatu Leonida Andreeva: Anathema“ lze již rozeznat napětí mezi figuralismem a abstrakcí, které bude definovat její zadní trajektorii. Tento obrázek by mohl být považován za esej, kde Malevich zdokonaluje svou schopnost zachytit lidské drama prostřednictvím prostorové dispozice a chromatické interakce.
Tato práce je nakonec životně důležitým odkazem v evolučním řetězci mistr Ruština. Nabízí nám pohled na schopnost Maleviče zkoumat a reprezentovat lidské utrpení a konflikt, než jeho práce způsobí, že skok do absolutního suprematismu. „Scéna z dramatu Leonida Andreeva: Anatema - 1909“ není jen divadelní reprezentace, ale také přísná studie emocí a vyprávění zachycená na plátně a zobrazující mistrovství umělce v tavicím hrnci jeho transformace.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.