Popis
„Cherry“ díla Pierre Bonnarda, namalovaná v roce 1946, je součástí posledního období tohoto vynikajícího francouzského umělce, známého pro jeho nenapodobitelný styl, který spojuje impresionismus a inovativní použití barvy. V tomto obraze Bonnard zachycuje zdánlivě každodenní okamžik, ale impregnoval smyslovou intenzitu, která ho zvyšuje za pouhou reprezentaci.
Při pozorování složení si můžeme všimnout, jak Bonnard používá téměř voyeuristický přístup, výraznou pečeť jeho práce. Scéna nám nabízí pohled na ženu, podobnou jedné z jejích mnoha múz, jasně ponořených do úkolu sbírat třešně. Jeho postava je umístěna v přirozeném prostředí a je centrální osou díla, obklopená pulzující krajinou, která vyzařuje život. Jeho kožní světla s teplými tóny, barevnými nádobami, které kontrastují s vegetací, která ji obklopuje, což naznačuje nejen spojení s přírodou, ale také intimitu Bonnardova stylu.
Barva je bezpochyby jedním z protagonistů tohoto obrazu. Bonnard je známý svou schopností přenášet atmosféru plnou emocí prostřednictvím své odvážné palety. V „Sběru třešní“ použití tmavě červených a zářivých pomerančů v třešní nejen zdůrazňuje jeho přitažlivost, ale také vytváří dynamický kontrast s čerstvou zelenou prostředí. Toto správu barev, které se zdá, že vibruje a pohybuje, je charakteristická pro Bonnardovu práci, která často používala vrstvy barvy k budování svítivosti a hloubky. To podporuje diváka, aby pocítil teplo dne, ve kterém se akce odehrává.
Ženská postava, se svým lehkým oděvem, naznačuje v okamžiku klidu a radosti, což v Bonnardových dílech, které často slaví každodenní život, něco, co často slaví. V pozici žen, která se naklání k ovoci, je plýtváním intimitou, které se nakloní k ovoci, což je gesto, které evokuje jak spojení s přírodou, tak s časem volného času, což je opakující se téma ve své práci po druhém válečném světě.
Je zajímavé poznamenat, že Pierre Bonnard ve svém osobním životě odešel do klidu francouzské provincie, což je prostředí, které podle všeho ovlivnilo jeho práci, zejména v této fázi. „Zvednutí třešní“ lze nejen považovat za svědectví jeho individuálního stylu, ale také jako odraz touhy vrátit mír a harmonii po letech konfliktu.
Bonnardovo dědictví je obrovské a lze jej vidět u mnoha dalších současných umělců, kteří prozkoumávají používání barev a světla podobným způsobem. Jemně, kterou Bonnard ve své práci dosahuje, je však nezaměnitelná. Práce „sběr třešní“ je nádherným příkladem toho, jak se podaří cestovat mezi hmatatelnou realitou a emocionálním vnímáním a přepravovat diváka na místo, kde se každodenní se stává výjimečným aktem. Takové je Bonnardovo mistrovství, jehož schopnost zachytit podstatu jednoduchých okamžiků stále rezonuje se stejnou silou, jako když byla natřena.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.