Popis
Práce „Satires a nymfy“ (1867) od Paula Cézanneho je v přechodném období v životě umělce, kde jeho zkoumání formy a barvy začíná rozmazat hranice tradiční reprezentace a vznik modernismu. Tento obraz je jedním z prvních projevů jeho zájmu o mytologii, což by byl integrován do jeho práce mnohem později v jeho kariéře. Složení představuje skupinu postav, především mytologických bytostí, které jsou zjevně inspirovány klasickou ikonografií. Prostřednictvím reprezentace satyrs a nymfů vyvolává Cézanne věčný a nadčasový svět, který je plný přirozeného smyslu života a vágní erotiky.
Vizuálně práce přepravuje diváka do obálky a téměř snového prostředí, kde používání barev hraje základní roli. Cézanne používá paletu, která se pohybuje mezi pozemskými a zelenými zářivými tóny, pečlivě propracované k vytvoření dialogu mezi čísly a okolním prostředím. Nymfy, které se nacházejí v popředí, jsou prezentovány v řadě bledých tónů, které kontrastují s nejtemnějším odstínem satyrů a vytvářejí hru světla a stínu, která na scénu přináší hloubku a tajemství. Tato chromatická volba zdůrazňuje zdobení přírody a humanizuje je a poskytuje jim téměř hmatatelné vibrace.
Postavy v obraze jsou zároveň robustní a tekutiny, což je charakteristická charakteristika stylu Cézanne. Zatímco se zdá, že satyrs mají definitivní a svalovou přítomnost, nymfy jsou éteričtější a jemnější. Tuto směs forem lze také připsat jejímu experimentování se strukturou, kde Cézanne vzdoruje tradiční volumetrii, pomocí krátkých a úhlových štětců, které vedou k vizuálnímu dopadu, který se zdá být téměř tři -dimenzionální. Tento přístup k formě zahrnuje pocit modernosti, který přesahuje pouhý akademismus, který převládal ve své době.
Vizuální vyprávění, které se vznáší v „satirech a nymfách“, se týká myšlenek divoké přírody a ženské svobody, témata, která hluboce rezonují v práci mnoha umělců z konce devatenáctého století. Ačkoli tento obraz nebyl zpočátku dobře přijat, je umístěn ve světle historie moderního umění jako zásadního obratu ve vývoji Cézannovy umělecké praxe. Nejednoznačnost názvu také vyvolává hlubší úvahy: koexistence svádění a vřelé zuřivosti přírody a jeho reprezentace by mohla hovořit o vnitřním konfliktu a lidské duši.
Závěrem lze říci, že „satiry a nymfy“ je dílo, které rezonuje s emocemi a inteligencí raného Cézanne, umělce, který začal vymezit svůj jedinečný hlas ve světě, který požadoval nové interpretace umění. Při pozorování této práce člověk nejen uvažuje o kráse formy a barvy, ale také vstupuje do dialogu mezi mytologickým a člověkem, díky čemuž je tento obraz předchůdcem složitosti, která by se v jejich dílech později rozvinula. Cézanneova schopnost zachytit podstatu svých předmětů v tomto průkopnickém díle je i nadále předmětem obdivu a studia v oblasti současného umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.