Popis
Obraz „Fisherman a Bounders in the Aven“ od Paula Gauguina, vytvořeného v roce 1888, je dílem, které zachycuje podstatu každodenního života a spojuje naturalistickou reprezentaci s hledáním obrazového výrazu, který charakterizuje umělce v jeho nejvíce formativních letech. Tato práce se nachází v kontextu impresionismu a postimpresionismu a odráží jak Gauguinův zájem o světlé, tak barvy, prvky, které používá odvážný a emocionální způsob, který navrhuje dialog mezi scénou a divákem.
V tomto obraze poskytuje krajina řeky Avenu v Bretaně pozadí, kde se sbližují příroda a lidský život. Gauguin představuje řeku, která se vine na pozadí, doplněná bujnou vegetací, která ji obklopuje, což přináší složení čerstvou a tichou atmosféru. Použití barvy je obzvláště pozoruhodné, s pulzujícími zelenými a modrými tóny, které posilují pocit jasného dne, zatímco teplejší tóny se nacházejí na číslech, které jsou integrovány do scény s téměř ikonickou jednoduchostí. Zde je obloha představena s modrou paletou, která přechází na bílé a nebeské a vytváří éterickou atmosféru.
Na úrovni kompozice se zdá, že práce je rozdělena do dvou segmentů: v popředí je pozorována skupina koupajících, většinou ženy, které jsou v různých pozicích, lehce interagují. Směr jejich těl, jemných gest a použití teplých barev pro jejich oblečení zdůrazňuje vitalitu scény. Tato čísla, i když nemají velmi výraznou individualitu, přispívají ke kolektivnímu pocitu potěšení a svobody, kterou řeka způsobuje; Jejich siluety se roztaví s okolní krajinou, ve stylu, který připomíná kompozice jiných současníků, ale to zároveň očekává použití více stylizovaných způsobů, jak by se Gauguin později zlepšil v jeho kariéře.
Rybář, i když méně ústřední než koupající, představuje prvek spojení s každodenním životem a prací, který žije s volným množstvím ostatních postav. Tento kontrast mezi prací a odpočinkem se zdá být ústředním bodem Gauguinova vizuálního vyprávění, což naznačuje odraz rovnováhy mezi prací a zábavou v přírodě. Protagonisté přenášejí přirozenost a čistotu, která se vyrovnává s prací s étosem malířů své doby, ale zase odvozují k jednoduchosti, která přednastavuje symboliku, kterou Gauguin přijal později.
Práce také vyniká pro použití linií a tvarů, které znovu potvrzují dvě dimenzionality plátna. V reprezentaci postav a životního prostředí je viditelná tendence ke zjednodušení, která umožňuje, aby se barva a struktura staly protagonisty, což je výrazný rys Gauguinova umění, který jej odsune od pouhé napodobování reality. Tento přístup hraje klíčovou roli v souvislosti s vývojem modernistického umění, které by bylo v následujících desetiletích pokynuto.
Kromě toho je důležité zvážit inovace, které Gauguin během tohoto období zavedl, zejména při aplikaci nereprezentačních barev a při použití kontrastů, které zintenzivňují emoce a význam jeho děl. Zatímco „rybář a koupající se v Avenu“ by se to mohlo zdát jako prchavý okamžik potěšení a krásy, zacházení s prací jako celek odhaluje obavy umělce o hledání své vlastní estetické identity, mimo konvence realismu a výše uvedené pohyby.
Závěrem lze říci, že „rybář a koupající se v Avenu“ je obrazové úsilí, které nejen představuje scénu každodenního života v Bretani, ale také symbolizuje krok vpřed ve vývoji Gauguinova osobního stylu k syntéze barvy a tvaru. Díky své schopnosti evokovat složité pocity prostřednictvím zdánlivě jednoduchého složení je tato práce svědectvím Gauguinova mistrovství zachycením podstaty okamžiku, která rezonuje s klidem a radostí ze života vedle vody.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.