Popis
Frances Hodgkinsová, jedna z nejvýznamnějších umělců na Novém Zélandu dvacátého století, nám nabízí svou práci „ryby (ryby)“ fascinující vstup do stylu, který kombinuje prvky modernismu s hluboce osobní technikou a tématem. Tento obraz, který byl vyroben v roce 1931, odráží okamžik umělecké zralosti v kariéře Hodgkins, když byl plně ponořen do inovace svého obrazového jazyka.
Při uvažování o „rybách“ je první věcí, která přitahuje pozornost, odvážné a téměř abstraktní složení prvků. Ryba, která dává název práce, je ohnisko a nachází se ve středu plátna, prezentované stylizovaným, ale rozpoznatelným způsobem. Postava ryb není reprodukována realisticky, ale je přeměněna na sadu tvarů a barev, které přenášejí pocit rytmu a pohybu. Bezpečné a určené tahy Hodgkinů, jakož i jejich dynamické použití barvy, jsou zásadní pro zachycení podstaty jeho předmětu.
Barva v této práci je živá a expresivní a je zřejmé, že Hodgkins používá úmyslnou paletu k vyvolání specifických emocí a dojmů. Převládajícími tóny jsou modré, zelené a žluté, které jsou harmonicky smíšené a kontrastují. Tyto barvy nejen definují tvar ryb, ale také naznačují mořské prostředí, které, ačkoli to není jasně nastíněno, je evokováno interakcí tónů.
Perspektiva přijatá Hodgkinsem v „rybách“ je zajímavá, protože se nesleduje tradiční konvence prostorové hloubky. Místo toho, aby hledal třírozměrnou iluzi, se umělec rozhodl pro plošší reprezentaci, kde každý prvek obrazu má stejnou vizuální význam. Tato stylistická volba představuje modernismus, kde zjednodušení forem a experimentování s perspektivou bylo běžné a slavené.
V této práci nenajdete lidské postavy ani jiné sekundární narativní prvky, které mohou rozptýlit pozornost diváka. To umožňuje pozornost zcela zaměřit se na interakci mezi tvarem a barvou, skutečnými protagonisty obrazu. Absence fondu podrobně pracovala na základě záměru Hodgkins nasměrovat celý přístup k bytosti samotné ryby a eliminovat jakýkoli kontext, který by se mohl odvrátit od přímého uznání práce.
Frances Hodgkins byla malířkou, jejíž trajektorie ji vedla k tomu, aby žila v Evropě po většinu svého dospělého života, kde byla ovlivněna a mohla ovlivnit současné umělecké hnutí. Jeho styl se vyvinul z raného naturalistického přístupu k modernističtějšímu adopci a nakonec k určité abstrakci.
V rámci srovnání s podobnými pracemi nám „Pez“ připomíná přístupy, které někteří fauvistas nebo expresionisté udělali s ohledem na jejich kompozice a použití barev, ačkoli Hodgkins udržuje vizuální jazyk, který je nepochybně váš. Další díla jeho evropského období, jako je „The Courtyard“ (1927) nebo „Ženy a most“ (1918), také ukazují svou schopnost zachytit náležitosti jejich předmětu syntézou formy a barvy, i když „ryby“ Nabízí jedinečnou jednoduchost a jasnost.
Závěrem lze říci, že francouzské „ryby“ francouzských Hodgkins je dílo, které shrnuje mnoho uměleckých obav jeho času a které však vede osobní a nenapodobitelnou značku Hodgkins. Prostřednictvím svého inovativního složení, jeho pulzujícího použití barvy a distancování od doslovného reprezentace se tento obraz stává výmluvným příkladem toho, jak umění může překonat fyzickou realitu, aby prozkoumala podstatu svých předmětů prostřednictvím tvarů a barev.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.