Popis
V práci „Ruská krása v krajině“ od Wassily Kandinského, namalovaného v roce 1905, můžete vidět jedno z nejranějších projevů umělcova přístupu k syntéze postavy a životního prostředí, kde je estetická záměrnost vychována nad pouhým znázorněním . Obraz odhaluje krajinu, která se zdaleka reaguje na realistické konvence své doby, stává se pulzujícím scénářem, ve kterém se zdá, že příroda dialog s ústřední postavou: žena obklopená prostředím, které evokuje jak duši ruského lidu, tak moderní záměr vyjádřit subjektivní realitu.
Ženská postava se svým tradičním a barevným oblečením se nachází v popředí kompozice a přitahuje se veškerou jeho přítomností směrem k pozadí, kde jsou propojeny barvy a tvary. Kandinsky používá energetickou paletu, převážně tóny modré, zelené a pozemské tóny, které kontrastují s jasu žen a jejích šatů. Toto použití barvy nejen definuje tvary a strukturu krajiny, ale také evokuje viscerální emoce, afektivní záznam, který vyzývá diváka, aby si představil příběh za tímto postavou v jeho prostředí.
Barevná psychologie je v Kandinském díle zásadní a projevuje se zde hmatatelným způsobem. Zdá se, že každý tón zprostředkovává emocionální spojení, kde jsou místní a univerzální konvergované. Volba méně definovaného fondu, který sklouzne mezi abstrakcí a symbolikou, umožňuje tomuto postavě volně vyjadřovat, zatímco krajina získává téměř lyrickou kvalitu, jako by samotná příroda rezonovala s krásou jeho přítomnosti. Tato vzájemná vztahy mezi postavou a pozadím je známkou přechodu, který Kandinsky začal zkoumat směrem k abstraktnějšímu obrazu, který by vyvrcholil jeho nejznámějšími díly následujícího desetiletí.
Podobně je „ruská krása v krajině“ významná, když je považována za v širším kontextu avant -gardového umění na počátku dvacátého století. Kandinsky, který by se později stal jedním z průkopníků abstrakce, již zpochybňoval pravidla své doby a hledal novou formu vizuální komunikace, která by mohla překonat bariéry obrazové reprezentace. Tato práce je proto mostem mezi tradicí a inovacími, kde je avantgardní myšlení, které by charakterizovalo jeho umělecký vývoj, naznačuje.
Reprezentace žen by to neměla jen chápat jako jednoduchý předmět malby, ale také jako symbol ruské kulturní identity, kterou Kandinsky ve své práci považuje za hlavní prvek. Malování lze považovat za poctu kráse tradičního života v Rusku, zatímco umělec nastiňuje své první kroky při zkoumání forem a emocí, které později definovaly jeho kariéru.
Závěrem lze říci, že „ruská krása v krajině“ od Wassily Kandinsky je dílo, které zapouzdřuje vzestup nového vizuálního jazyka, ve kterém je realita interpretována barvou a emocemi, zpochybňuje současné normy a položí základy pro následné zkoumání abstrakce dvacáté století. Práce je postavena jako vizuální báseň, kde každý úder a každý výběr barvy nás přivádí k duši umělce a skrze ji k podstatě samotné lidské zkušenosti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.