Popis
Práce „El Rompepiedras“ (1882) od Georges Seurata je postavena jako jedna z prvních projevů neommpresionismu, hnutí, které samotný umělec pomohl definovat. Tato práce, malovaná v období, ve kterém Seurat prozkoumal možnosti techniky pointilismu, není jen svědectvím o jeho technickém mistrovství, ale také sociálním komentářem o životě proletariátu ve Francii koncem devatenáctého století.
Na první pohled „El Rompepiedras“ představuje krajinu, která je založena v městském a zároveň venkovském kontextu, symbolizuje dualitu průmyslové revoluce. Ve středu složení se dělník, který byl zaměřen na úlohu úkolu rozbití kamenů, stává pozorností. Tato postava, s jeho shrnutým držením těla a jeho vážným výrazem, zosobňuje boj a fyzické úsilí, které charakterizovalo dělnickou třídu času. Volba pracovníka jako předmětu má zvláštní význam, protože představuje nejen jednotlivce, ale i pro mnoho pracovníků, kteří pracovali v náročných podmínkách, aby udrželi rozvoj průmyslové společnosti.
Složení díla je pozoruhodné pro jeho rigiditu a pečlivost. Seurat používá přímé linie a péči o vývoj forem, což odráží jejich zájem o strukturu a pořádek. Zarovnání rozpadu s linií horizontu a uspořádání kamenů kolem ní poskytuje pocit rovnováhy. Fragmentace povrchu zase technikou Puntillismo vyvolává diváka, aby inovativním způsobem zažil práci; Vize se rozpadne, když se pohybuje pryč a odhaluje tekutinu barev a textur, které naznačují hmotnost i světlo.
Barvy používané Seurat jsou živé, ale jsou kontrolovány, což naznačuje paletu pozemských tónů kombinované s určitými světelnými nuancemi. Tato volba barvy nevidí pouze fyzické prostředí rozpadu, ale také vytváří spojení s povahou, která je stále přítomna v práci člověka. Seurat se odchýlí od nejromantičtějšího a emocionálního přístupu k impresionismu a místo toho si vybere vědecký a racionálnější přístup k tomu, jak světlo a barva interagují.
Kromě toho je práce vidět nejen v souvislosti s dějinkou umění, ale také jako významný společenský komentář. Seurat prostřednictvím reprezentace rozpadu jemně odsoudí vykořisťování lidské práce v době průmyslové změny. Nejedná se jen o portrét jednotlivce, ale odraz lidského stavu v jejich každodenním boji o přežití a důstojnost.
V souvislosti s produkcí Seuratovy lze „El Rompepiedras“ interpretovat jako předchůdce jeho nejznámějšího díla “, v neděli odpoledne na ostrově La Grande Jatte“, kde se přístup každodenního života pracovníků stává životním prostředím větší idealizace a naplnění pocitu sociálního pokroku. V mnoha jeho dílech Seurat odráží městský život a dělnickou třídu, což je téma, které v jeho umělecké kariéře nadále zkoumalo.
Reprezentace Rompepiedry Georgesem Seuratem je proto bohatá na významy, což mu dává trvalý význam v panoramatu umění. Jeho inovativní technika, jeho pozornost ke složení a jeho sociální perspektiva znamenají milník při přechodu na modernismus, díky čemuž je „rozchod“ základní dílo v jeho těle a v historii umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.