Popis
Práce „Ženy rolnické stojící v krajině“, namalované Pierre-Auguste Renoirem v roce 1884, je postavena jako dojemné svědectví o umělcově mistrovství při zachycení každodenního života a krásy světského. V této práci se Renoir odchází od nejnáročnějších a nejvyšších společenských problémů, které často charakterizují jejich práci, zaměřují se na postavu rolnice, symbol spojení zakořeněného mezi lidskou bytostí a zemí, která ji podporuje.
Prvním aspektem, který vyniká v tomto obraze, je volba barvy. Renoir používá paletu měkkých a hrozných tónů, které vyvolávají teplo pole, od pulzující zelené krajiny po nejvíce diskrétní nuance ženských šatů. Použití světel a stínů vytváří přirozenou a organickou atmosféru, což naznačuje svítivost slunce, které koupe scénu, zatímco dotyky barvy v jejich oblečení, jako je modrá a bílá, simulují simulaci a autentičnost venkovského života. Toto ošetření barev je charakteristické pro Renoira, který vystupoval za svou schopnost používat světlo tak, aby byl pro své kompozice nesnesitelný, zejména v jeho impresionistickém stádiu.
Postava ženy, vztyčená a klidná, zaujímá centrální místo a působí téměř jako osa ve složení. Jeho pozice je náročná, což označuje silné spojení s jeho prostředím, reprezentací posílení postavení žen v době, kdy byly ženy převážně pozorovány prostřednictvím omezenější čočky. Kolem ní se krajina rozšiřuje tak, aby navrhovala pocit sounáležitosti a tvrdé práce a stanoví dialog mezi lidskou postavou a zemí. Žena má objekt, který se prostřednictvím pozorného vyšetření jeví jako druh pracovního nástroje, který naznačuje její aktivní roli v domácí a zemědělské ekonomice místa.
Vizuální metafora, která obnovuje, vytváří mezi ženami a krajinou posiluje myšlenku vzájemné závislosti mezi lidskými bytostmi a přírodou. Tento přístup k dennímu předmětu je v souladu s nejširším záměrem impresionismu nalezení krásy v obyčejném. Práce lze také ocenit v souvislosti se sociálními obavami devatenáctého století, kde byl venkovský život nahrazován industrializací, symbolizoval odpor a přetrvávání zemědělské tradice v měnícím se světě.
Charakteristický styl Renoiru, který kombinuje měkkou a volnou olejovou techniku s přístupem ke hře světla, umožňuje „rolnické ženě stát v krajině“ rezonuje s díly jejich současníků. Vliv umělců, jako je Claude Monet, lze vidět ve způsobu, jakým zachycuje světlo a atmosféru, ačkoli obnovuje tisky v této práci svou osobní a emoční vidění.
Stručně řečeno, „rolnická žena stojící v krajině“ není jen reprezentací venkovské postavy, ale oslavou života v jejích nejupříznivějších a primárních aspektech. Práce vyzývá diváka, aby meditoval o vztahu mezi lidskou bytostí a jejich stanovištěm, a využíval postavu žen jako symbol síly a trvalosti v době změny. Díky mistrovskému použití barev a světla nám Renoir nabízí okno do světa, kde se každodenní umění stává uměním a jednoduchým, vznešeným. Tento obraz, často zatmění jinými díly své obrovské produkce, si zaslouží být studován a držen sám o sobě, připomínající trvalou hodnotu rolnického života v dějinách umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.