Popis
Obraz „Roh jídelny“ (původní „Roh jídelny“) od Pierre Bonnard je dílo, které zapouzdřuje umělcovo mistrovství v reprezentaci každodenního života, často impregnované intimní lyrickou poezií. Tato práce, vytvořená v letech 1910 až 1912, je příkladem Bonnardovy schopnosti sloučit světlo, barvu a intimitu domácího prostoru ve složení, která přesahuje světský.
Při pozorování malby je vnímána scéna, která se vyvíjí v rohu jídelny, kde je atmosféra odhalena určitým použitím přirozeného světla, které zaplavuje prostor. Bonnard věnoval velkou část své práce na zachycení svítivosti interiérů a pomíjivou povahu okamžiků v nich. V tomto díle se zdá, že světlo je filtrováno oknem a jemně osvětluje stěny a předměty, které obývají jídelnu. Tato hra světel a stínů nejen dává hloubce složení, ale také přispívá k vytvoření pocitu tepla a známosti.
Barva v „Rohu jídelny“ je dalším základním aspektem, který si zaslouží pozornost. Bonnard používá pulzující paletu, která zahrnuje žluté, pomeranče a zelené barvy, které odrážejí každodenní a intimní a osobní atmosféru místa. Tyto tóny, aplikované volným a expresivním způsobem, umožňují práci mít pozoruhodný emocionální dopad a vyvolávají pocit nostalgie na jednoduché okamžiky v každodenním životě. Způsob, jakým je barva aplikována a superponována, je charakteristickou charakteristikou Bonnardova stylu, který se často vzdálil od přesnosti reprezentace ve prospěch smyslnější interpretace.
Ačkoli obraz postrádá lidské postavy v popředí, stopy každodenního života jsou hmatatelné. Můžete vidět dispozice nábytku, jídel a dalších domácích prvků, které naznačují přítomnost lidí ve vesmíru, a proto zdůrazňují myšlenku, že domov žije s činností, i když neukazujete postavy. Tato pozornost na životní prostředí a každodenní detaily je výraznou pečetí Bonnarda, který ve své práci proměnil každý den v předmět hlubokého průzkumu.
Pierre Bonnard byl vynikajícím členem skupiny Les Nabis Group, který se snažil překročit konvence impresionismu, aby prozkoumal novou vizuální a emoční symboliku. Jeho inovativní přístup k reprezentaci prostoru a barvy ovlivnil mnoho generací umělců. V tomto smyslu lze „roh jídelny“ považovat za výraz své touhy zachytit podstatu lidské zkušenosti a pomocí malby jako prostředku k evokování univerzálních pocitů prostřednictvím konkrétního.
Bonnardovu práci lze také porovnat s jinými domácími díly v moderním umění. Současné obrazy, které se zabývají podobnými problémy, jako je vnitřní život a použití barvy, lze nalézt v dílech umělců, jako je Henri Matisse nebo vliv práce Edgara Degase, i když každý s jejich jedinečným stylem. Schopnost Bonnarda dávat život prostorům, které by ostatní považovali za triviální, je však to, co nadále přitahuje diváky, což jim umožňuje uznat ve svých vlastních každodenních životních zkušenostech.
Stručně řečeno, „roh jídelny“ je postaven jako symbolické dílo schopnosti Pierra Bonnarda transformovat triviální scény života na umělecká díla, která emocionálně rezonují. Díky použití barev a světla a zaměření na zdánlivě nevýznamné detaily vyzývá Bonnard diváka, aby uvažoval a cítil krásu, která sídlí v nejjednodušších okamžicích naší existence.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.