Popis
Obraz „Pár s deštníkem na jízdě“ Francisco Goya, vyrobený v roce 1797, je dílo, které zapouzdřuje jemnost každodenního života a estetiku romantismu, která začala v Evropě klíčit na konci 18. století. Tento olej na plátně nejen vyniká pro svou estetickou krásu, ale je také svědectvím Goyovy schopnosti zachytit podstatu lidských vztahů a sociálního prostředí jejich času.
Uprostřed kompozice představuje Goya pár, který se zdá, že si užívá relaxační procházky. Mužská postava s oblečením, které evokuje jak eleganci, tak jednoduchost, je mírně nakloněna ženě, která půvabně drží deštník, který ji chrání před sluncem. Tento prvek nejen přidává dotek barvy k malbě, ale také symbolizuje pochoutku a zdokonalení ženského života ve společnosti té doby. Pozice ženy s bílými šaty, které kontrastují s deštníkem tmavší barvy, naznačuje dominantní přítomnost ve scéně, což naznačuje důležitost ženské postavy v sociální sféře.
Goya používá barevnou paletu, která zdůrazňuje svítivost a atmosféru procházky. Jasné tóny a koláče, které převládají v kostýmech obou postav, kontrastují s tmavším a tmavším pozadím, které vytváří hloubkový efekt a poskytuje život scéně. Zelené, modré a pozemské tóny krajiny posilují pocit slunečného dne a zdůrazňují klid okamžiku. Zdá se, že každý štětcov je impregnován čerstvou, která evokuje radost dne venku, což je v kontrastu s stinnými tématy, která by se objevila v následných dílech Goya.
Složení je pečlivě vyvážené, s mužskou postavou o něco blíže k divákovi, který vytváří pocit intimity a spojení. Vzhled muže, který jde k ženě, odráží nejen pozornost na její společník, ale také hledání spoluúčasti a dialogu v páru. Všimli jsme si, že krajina je prezentována difuzně, což umožňuje pozornost soustředit se na postavy, kromě toho, že je mrknutí techniky Goya, která integruje lidskou postavu s prostředím.
Práce také navrhuje atmosféru pečlivosti, která byla charakteristická pro španělskou aristokracii té doby, okamžik svobody a rekreace, který přesahuje jednoduchý akt chůze. V tomto smyslu lze „pár s deštníkem na jízdě“ považovat za odraz sociálního a kulturního života koncem osmnáctého století, než Goya řeší temnější a kritické problémy se společností v jeho zralé práci.
Při zvažování nejširšího kontextu Goyova umění představuje tento obraz období, ve kterém Goya zažívala světlem, barvou a emocionálním vyjádřením jeho postav. I když je možné, že práce nemá stejnou slávu jako některé z jejích nejuznávanějších kusů, jako je „La Maja Naked“ nebo „Popravy 3. května“, „Pár s deštníkem na procházce“ je pro pochopení značně důležité porozumět jeho vývoj jako malíř a jeho schopnost zachytit pomíjivé okamžiky každodenního života.
Goya, a mistr V reprezentaci lidské zkušenosti dosahuje v této práci jemnou rovnováhu mezi estetickou krásou a reprezentací sociální reality a nabízí divákům zadrženého, kde se láska a krása prolínají, téma, které bude i nadále zkoumat délku jeho plodné kariéry. Citlivost a mistrovství, s nimiž tato scéna zobrazuje, jsou trvalým svědectvím o jeho dědictví jako umělce a sociální kritiky.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.