Popis
Práce „Quarry Hole v útesu“ (1882) od Paula Gauguina evokuje hluboké spojení mezi krajinou a lidskou přirozeností a nabízí okno v charakteristickém stylu jedné z hlavních exponentů postimpresionismu. Gauguin, známý pro jeho hledání čistějšího a symboličtějšího uměleckého výrazu, používá v této barvě paletu bohatou na pozemské tóny a silný kontrast, který vzbuzuje jedinečný obdiv k přirozené struktuře, která se odehrává před očima diváka.
Složení se zaměřuje na náhlý útes, který se objevuje majestátně ve středu plátna. Obraz je vyvíjen vyváženou konstrukcí pevných a kompaktních forem, kde skála představovaná téměř sochařskou léčbou, získává význam. Barvy jsou intenzivní a vysoce nasycené, výrazný rys Gauguinova umění, odrážející jeho touhu evokovat spíše emocionální pocit než přesnou reprezentaci reality. Ocher a žluté tóny jsou propojeny s tmavě modrou a vytvářejí živou a zároveň melancholickou atmosféru, která vyvolává rozjímání.
Při pozorování práce lze vidět nepřítomnost lidských postav. Tato volba umělce navrhuje meditaci o vztahu mezi lidstvem a přirozeným prostředím, která se překračuje. Ačkoli lidská postava může chybět, jeho přítomnost je navržena; Divák se stává tlumočníkem scény a jeho pohled je přitahován k díře v lomu, symbolem penetrace a tajemství, které fascinuje a zároveň přepálí. Je to, jako by Gauguin naznačil existenci životně důležité síly a odemčenou historii, která se připisuje do krajiny.
Použití barvy v „Quarry Hole v útesu“ odráží přestávku s předchozími obrazovými konvencemi. Gauguin se distancuje od přirozených účinků barvy, která převládala v impresionismu, a rozhodne se pro osobnější a symboličtější chromatické schéma. To vytváří vizuální zážitek, který zakládá jeho zkoumání nejhlubšího smyslu přírody. Stíny jsou méně součástí tří dimenzionality a spíše prvkem, který přispívá k obecné atmosféře díla, což naznačuje emoční hloubku, která doplňuje ideál přírodní krásy.
V souvislosti s uměleckým hnutím koncem devatenáctého století tato práce vyvolává Gauguinův dialog s hledáním primitivu. Ve své dychtivosti objevit autentičtější formu uměleckého vyjádření se často uchýlil k krajině, která vyvolala jeho výlety, hlavně v Bretani a poté na Tahiti, kde by ve své práci hrála ústřední roli domorodá povaha a kultura. Ačkoli „Quarry Hole in the Cliff“ neodráží exotické prvky, které charakterizují mnoho jeho následných děl, stanoví základ jeho hledání užšího vztahu mezi lidskou bytostí a uměním, což představuje jeho přechod na symbolický přístup.
Jednoduchost subjektu v tomto obraze spolu s jeho bohatstvím barev a formy poskytuje příležitost přemýšlet o spojení mezi člověkem a přírodou, což je opakující se téma v Gauguinově díle. Prostřednictvím tohoto díla je divák vyzván, aby vstoupil do vesmíru, kde se krajina stává protagonistou a překračuje tenkou hranici mezi přirozeným světem a zkušeností lidské duše. „Cantera Hole v útesu“ není jen projevem Gauguinova mimořádného talentu, ale také připomínkou samotné podstaty existence, kde okolní prostředí může být odrazem našeho vlastního vnitřního vyhledávání.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.