Popis
Louis Soutter, s jeho „Pruneaux - sekce - Feuille“ (Pruneaux - Tranche - Feuille), nás ponoří do jednoho z nejzábavnějších a nejsilnějších abstraktních projevů jeho plodné kariéry. Práce, vytvořená v období největšího zesílení jeho umění, na konci 30. a počátku 40. let, je jasným svědectvím o hluboké změně, kterou zažil jeho život a jeho umělecký styl. Soutter, původně houslista a architekt, nalezl v malbě plnosti svého tvůrčího hlasu, který se stal nepostradatelným, když jeho zdravotní problémy zhoršily jeho již tak křehký duševní stav a vedli ho k azylu v roce 1923.
Obyvatelem pozorování "Pruneaux - Sekce - Feuille", nenajdeme tradiční figurativní reprezentaci nebo hmatatelné postavy, ale husté složení tvarů a tahů, které vyvolávají atmosféru plnou energie a napětí. Paleta práce je v zásadě monochromatická, dominujícím použitím černé na bílém pozadí. Toto chromatické omezení nezůstane složitostí práce; Naopak to zvyšuje jeho emoční a vizuální intenzitu. Soutter používá kontrast k prohloubení pocitu dynamiky a latentního násilí v malbě.
Údery v "Pruneaux - sekce - Feuille" jsou energické a označené, svědectví o jedinečné pracovní metodě Soutter, který často používal své prsty místo kartáčů. To mu umožnilo přímější a viscerální spojení s plátnem a téměř okamžitě přeneslo jeho impulsy a emoce. Otisek prstů také přidává jedinečnou texturu k povrchové práci a poskytuje taktilní dimenzi, která doplňuje hrubou a expresivní vizualitu.
Kompoziční prvky „Pruneaux - sekce - Feuille“ se mohou zdát rozptýlené a chaotické na první pohled, ale hlubší pozorování odhaluje jakýsi rušivý řád. Opakování podobných linií a forem dává malování základní strukturu. To naznačuje vliv hudby na Soutterovu práci, která, ačkoli disonant, sleduje rytmus a jeho vlastní kadenci. Zakřivená linie a nepravidelná místa lze také interpretovat jako reminiscence houslových drážků a obrysů, jejich první umělecké lásky.
Název díla, který je přeložen jako „Pluela - Section - List“, přidává další vrstvu tajemství. Zdá se, že slova se navzájem spojují a se samotným obrazem, který by mohl odrážet mentální stav Soutter, mozek v febrilním a roztříštěném fungování, ale s neochvějnou vnitřní logikou. Tento poetický a enigma sám o sobě požaduje diváka hluboký odraz a osobní interpretaci, což je nezbytné při ocenění abstraktního umění.
Soutter byl hluboce ovlivněn švýcarským umělcem Jean Dubuffetem a jeho teorií „Art Brut“, typem umění, který slaví spontánnost a absenci kulturních vlivů. Je také možné vidět spojení s dalšími umělci podobné mentality, jako jsou Paul Klee a Wassily Kandinsky, kteří také hledali podvědomí a v abstrakci čisté a skutečné formy uměleckého vyjádření.
V panoramatu moderního umění „Pruneaux - sekce - Feuille“ od Louis Soutter vyniká nejen pro svou zvláštní techniku a emoční sílu, ale také pro biografický kontext umělce. Louis Soutter transformoval utrpení a odcizení do vizuálního jazyka, který nadále fascinuje a zpochybňuje moderní diváky. Práce není jen projevem jeho osobního trápení, ale také vůlí jeho neochvějného tvůrčího ducha. Nakonec „Pruneaux - sekce - Feuille“ slouží jako viscerální opětovné spojení s lidskou esencí, v celé její složitosti a rozporu.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.