Popis
José Clemente Orozco, centrální postava mexického muralismu a jeden z velkých mistrů Z malování dvacátého století nám nabízí ve své práci „Prometheus“ z roku 1930 novou interpretaci klasického mýtu, který se zabývá univerzálními problémy, jako je oběť, znalost a boj o svobodu. Tento kus je součástí klíčového období pro umělce, který již upevnil výrazný styl, který spojuje prvky sociálního realismu se symbolickou a emoční zátěží historie.
Při pozorování „Prometheus“ je první věcí, která upoutá pozornost, dynamické a silné složení centrální postavy Titanu, která je reprezentována v okamžiku intenzivní agónie a odporu. Jeho tělo, vysoké a svalnaté, je ozvěnou titanické síly, která se snaží zpochybnit bohy, a to i přes důsledky, které to znamená. Orozco dokáže přenést pocit pohybu prostřednictvím torze postavy a její dispozice ve vesmíru, což má za následek téměř dramatický vzhled. Prometheusův postoj, který představuje lidstvo v jeho boji proti útlaku a trestu, je vnímán jako metafora lidského stavu.
Použití barvy v této práci je obzvláště pozoruhodné. Orozco používá paletu tmavých tónů, převážně šedé a černé, kontrastovaly s ohněm, která se vynořila zezadu. Tento oheň nejen symbolizuje znalosti a sílu stvoření, které Prometheus ukradl bohům, ale také zdůrazňuje utrpení, které na něj způsobuje. Jasnost ohně kontrastuje se stíny a vytváří napjaté prostředí, které funguje jako pozadí pro dramatický vizuální vyprávění.
Pokud jde o postavy, ačkoli zaměření spočívá v Prometheus, absence jiných postav zmíratých v pozadí nás odkazuje na osamělost tragického hrdiny. Obrázek zve diváka, aby přemýšlel o univerzálním boji člověka při hledání znalostí a svobody proti utlačovatelským silám, zosobněným v jeho trápení. Orozco tedy diváka nutí nejen pozorovat dílo, ale zpochybňovat jeho vlastní existenciální stav.
José Clemente Orozco se v souvislosti s muralismem a moderním uměním vyznačuje jeho ponurým a pesimistickým přístupem a často zobrazuje boj lidské bytosti v násilné a chaotické společnosti. Na rozdíl od svých současníků Rivera a Simits, jejichž práce má tendenci oslavovat revoluci a naději, Orozco odhaluje surovou stránku lidského stavu, kde boj a utrpení jsou opakující se témata.
„Prometheus“ se tak zapisuje do řady děl, která zkoumá mýty a legendy s kritickým pohledem na lidstvo. Prostřednictvím svého jedinečného stylu transformuje Orozco mytologický vyprávění v komentář k odporu, oběti a nevyhnutelnému boji člověka za znalosti. Tato práce, spolu s ostatními jako „Muž ohně“ a „La Trinchera“, zakládá Orozco jako chytlavý a hluboký vypravěč bouřlivé reality své doby. Jeho dědictví trvá a vyzývá diváky, aby prozkoumali nejen umění, ale pocit gesta po stvoření.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.