Popis
Práce „Prodejce Vajillas“ Francisco Goya, vytvořená v roce 1779, představuje zajímavý pohled na každodenní život té doby a sladí s rostoucím zájmem, který Goya ukázal na reprezentaci lidí a jeho okolí. V tomto obraze Goya zachytil okamžik, který přesahuje pouze neoficiální a odhaluje jak křehkost každodenní existence, tak důstojnost těch, kteří žijí v dělnické třídě španělské společnosti.
Uprostřed kompozice je prodejce, prostřední muž, který drží podnos plný jemných keramických kusů. Jeho výraz je klidný, téměř melancholický, což naznačuje život úsilí a boje, navzdory zjevné jednoduchosti jeho okupace. Tyto nuance na jeho tváři naznačují emocionální složitost, která se často vyskytuje v postavách Goya, o nichž bylo známo, že prostřednictvím svých děl prozkoumává lidský stav. Prodejce se svým střízlivým oblečením a pevným držením těla se stává zosobněním práce a houževnatosti.
Paleta barev použitá v této práci je charakteristická pro Goyaův styl, který se vzdává od brilantnosti Rococó, aby přijala strašnější a mimo tóny. Převládají hnědé a béžové nuance a poskytují pocit tepla, který kontrastuje s křehkostí objektů, které prodává. Keramické kusy, i když jsou reprezentovány pečlivostí, jsou orámovány v atmosféře, která zdůrazňuje její křehkost proti tvrdosti života prodávajícího. Tato dualita se stává důležitou otázkou, protože Goya nás téměř zve, abychom uvažovali o hodnotě a zranitelnosti, která koexistuje v díle řemeslníků a obchodníků.
Složení dominuje centrální postavu prodávajícího, ale zahrnuje také prvky okolní krajiny, které naznačují širší kontext. Pozadí, které představuje šedou a poněkud zlověstnou oblohu, přispívá k mnohem hlubším pocitu realismu a připomíná nám, že život tohoto člověka je propojen s povahou, která může být někdy nepříznivá. Kromě toho použití světla a stínu zdůrazňuje třírozměrnost scény a zdůrazňuje obrysy keramických kusů a tváře prodávajícího.
Pokud jde o Goyaův styl, tato práce se nachází ve fázi přechodu; Ačkoli to stále odráží určité rysy Rococó, očekává také jeho následné sklon k romantismu a realismu. Goyova schopnost naplnit život a emoce ve svých každodenních portrétech ho odlišuje od ostatních současných umělců. Jeho schopnost pozorovat a reprezentovat psychologii postav gesty a výrazy měla hluboký dopad na vývoj evropského malby.
„Prodejce Vajillas“ není jen reprezentací obchodu a každodenního života v 18. století, ale také svědectvím Goyova hlubokého respektu k úsilí mužů a žen, kteří pracují mimo aristokracii. Je to dílo, které je v souladu s jinými portréty každodenního života jejich času a zkoumá stejné spojení s lidmi, které najdeme v dílech současných a následných umělců, kteří také prozkoumali lidský stav, jako je Jean-Sikén Chardin nebo později , v jiném kontextu realismus Gustave Coubet.
Prostřednictvím této práce Goya zve rozhodování o důstojnosti v každodenním životě, což je téma, které díky své univerzalitě dnes rezonuje. Práce nejen překračuje svůj historický kontext, ale také zajišťuje jeho místo jako most mezi klasickým uměním a moderními proudy. „Vex Prodejce“ tedy není jen jednoduchý portrét; Je to hluboký reflexe lidského úsilí a křehkosti života, zapouzdřuje se v jediném okamžiku podstatu lidstva.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.