Popis
„Prázdná symfonie č. 1: Bílá dívka, portrét Joanna Hiffernan“ (1862) od Jamese McNeill Whistler je dílo, které stojí jako ikona změny v pojetí umění během devatenáctého století. Tento olej na plátně, který představuje model Joanna Hiffernan a Muse of Painter, je mistrovským dílem, které odhaluje nejen Whistlerovu technické dovednosti, ale také její odvážnost zlomit se obrazovými konvencemi její doby.
Obrázek ukazuje ženu stojící, oblečenou v dlouhých bílých šatech. Způsob, jakým Whistler spravuje White, je cvičení, které nám říká o jeho schopnosti transformovat zjevnou jednoduchost v téměř mystickou složitost. Šaty, i když monochromatické, odhalují jemný rozsah nuancí a textur, které nám umožňují vnímat bohatství tkáně a hry světla a stínu. Tento přístup k jedinému odstínu je precedensem toho, co by se později známo jako estetické hnutí, ve kterém krása a umělecká hodnota děl spočívá spíše v harmonii a eleganci jeho složení než v jeho vyprávění nebo symbolickém obsahu.
Kromě barvy a textury si složení práce zaslouží zvláštní pozornost. Postava Joanna Hiffernan je soustředěna, téměř hieratická, odkazující na portréty renesančního a barokního vlivu. Whistler se však od těchto tradic distancuje téměř úplně eliminuje neoficiální a nadbytečné prvky. Pozadí, i když obsahuje některé jemné odkazy, jako je růžice květin na koberci, na kterém stojí, a jemná bílá látka, která visí, zůstává úmyslně neutrální, což umožňuje veškerou naši pozornost soustředit se na centrální postavu.
Joanna Hiffernanova výraz s jejím hlubokým a mírně ztraceným pohledem přidává do práce prvek tajemství. Umělec neexistuje jasný pokus o psychologizaci; Spíše se zdá, že je to éterická přítomnost, téměř jako inkarnace bílé samy o sobě. V tomto smyslu lze „Blank Symphony No. 1“ interpretovat jako estetické prohlášení, kde je lidský subjekt neoddělitelně propojen s plastovými hodnotami malby.
Je důležité zvážit tuto práci v souvislosti s Whistlerovým uměleckým vývojem. „Blank Symphony No. 1“ označuje klíčový bod ve své kariéře, kde je vidět jeho sklon k umění pro umění samotného. Jeho přijetí termínu „symfonie“ pro titul není náhodné; Odráží jeho touhu vytvořit analogii mezi malbou a hudbou pomocí barvy a tvaru stejným způsobem, jakým skladatel používá poznámky a akordy k vytváření harmonií.
Whistlerova inovativní vize, jakož i jeho rafinovaná technika, také ovlivnily další současné umělce a nástupce. Tento obraz lze považovat za předchůdce průzkumů umělců, jako je Édouard Manet, a později impresionisty, kteří by se také snažili zachytit světlo a barvu nových a vzrušujících způsobů.
Stručně řečeno, „Blank Symphony No. 1“ od James McNeill Whistler je mnohem více než jednoduchý portrét Joanna Hiffernan; Je to dílo, které vás zve, abyste přemýšleli o samotné podstatě malby. Whistler s přístupem k barvě a textuře, stejně jako jemným řízením lidské postavy a prázdnoty, nám nabízí vizuální zážitek, který zpochybňuje konvenční kategorie a přibližuje nás abstraktnějšímu a čistě porozumění umělecké kráse.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.