Popis
Henri Matisse, jeden z velkých uměleckých gigantů dvacátého století, nám dává v „The Bed in the Mirror“ vizuální zážitek, který zpochybňuje a potěší svou složitost a barvu. Tato práce je namalována v roce 1919 a je vložena do postimpresionistického období umělce, což bylo zásadní pro vývoj jeho stylu a konsolidaci jeho uměleckého jazyka.
V prvním pohledu „postel v zrcadle“ vyniká pro jeho složení a využití prostoru. Scéna zobrazuje intimní pokoj, kterému dominuje zrcadlo, které odráží postel. Toto zrcadlo je klíčem, ve kterém je fyzický prostor zdvojnásoben a znásobený, což vytváří pocit hloubky a nekonvenční perspektivy. Rozdělení kompozice do různých rovin umožňuje divákovi vizuálně procházet scénou tekutinou a téměř kinematicky.
Paleta barev použitá v této práci je Matisseova charakteristika: živá a odvážná. Převládají teplé a nasycené tóny, zejména červené a pomeranče, které kontrastují s modrou a zelenou. Tato chromatická kombinace poskytuje nejen jedinečnou dynamiku, ale také evokuje pocit tepla a pohodlí. Matisse používá barvu nejen jako dekorativní prvek, ale jako nástroj k přenosu emocí a nálad vystřelené scény.
Jednou z nejvýznamnějších charakteristik Matisse je jeho schopnost používat barvu a téměř hudební způsob, jak vytváří vizuální harmonie, které zvou diváka na „koncert“ pocitů. V "The Bed in the Mirror", interakce barev a dispozice objektů v místnosti nakonfigurují rovnováhu, která, i když zjevně chaotická, je pečlivě vypočtena.
Skutečnost, že do práce není zahrnuta žádná lidská postava, dále zdůrazňuje důležitost samotného prostoru a předmětů. Postel a zrcadlo, ústřední prvky malby, ožívají a praktikují vizuální dialog, který naznačuje lidskou přítomnost, aniž by to skutečně ukázal. Tato volba odráží zajímavou aspekt Matisseovy práce, která nemusí vždy výslovně reprezentovat lidskou postavu, aby navrhovala život a pohyb.
Historicky se tato práce nachází v rozhodujícím okamžiku Matisseho umění po jeho fázi Fauvista, ale ještě před jejím sklonem k abstraktnějšímu a dekorativnímu stylu. Jeho fascinace domácími interiéry a způsob, jakým mohou být transformováni malbou, se projeví v „posteli v zrcadle“. Tento zájem bude také pozorován v dílech jako „The Red Room“ (1908) a „Interiors“ (1921). Tato série interiérových obrazů odhaluje její neustálé zkoumání vztahů mezi objekty, tvary a barvami.
Nakonec je „postel v zrcadle“ dílem, které zapouzdřuje podstatu zralého stylu Henriho Matisseho. Prostřednictvím geniálního složení, jeho chromatické vibrace a evokace lidské přítomnosti nepřítomností odráží malba okamžik introspekce a technické domény. Každý prvek v práci, od odrazu v zrcadle po barevnou hru, je prohlášení geniální a umělecké citlivosti, která charakterizuje Matisse. Obraz je nejen uvažován, ale je obýván a stává se vizuálním útočištěm, kde se umění a život prolínají v harmonickém objetí.