Popis
Práce „Drapeada Standing“ 1913, vytvořená švýcarským malířem Ferdinandem Hodlerem, stojí jako svědectví o jeho mistrovství v zachycení lidské podoby zabalené do téměř mystické aury. V tomto obrazu nás Hodler představuje ženské postavě stojící, zabalené do jednoduchých, ale elegantně zahalených šatů, které laděně padá z jeho ramen na zem. Zdá se, že postava je projevem obsažené elegance a klidné introspekce.
Díky pečlivé pozornosti na obrys a držení těla Evokuje Hodler pocit ticha a významnosti v ženské postavě. Oděv, i když jednoduchý design, je vybaven texturním ošetřením, které naznačuje lehkost i strukturu. Drapeadovy linie odpovídají tělu postavy, jemně odhalují základní lidskou formu a vytvářejí napětí mezi skrytí a zjevením. Toto použití přehozeného přesahuje pouhé oblečení a stává se vozidlem k prozkoumání interakce mezi formou a prázdnotou, což je opakující se téma v Hodlerově práci.
Spodní část práce je téměř monochromatická, teplého okrovaného tónu, který vylepšuje postavu, aniž by nás rozptyloval od jeho přítomnosti. Toto použití barvy posiluje rozjímání postavy, izoluje ji v téměř éterickém prostoru a umožňuje plně soustředit pozornost diváka v jeho formálních vlastnostech. Tento minimalistický přístup ve složení je charakteristický pro Hodlerův zralý styl, který se v posledních letech naklonil k většímu zjednodušení a esoterismu.
Jedním z pozoruhodných aspektů práce je postavení ženské postavy, která je udržována vzpřímená a pevná. V jeho ložisku je šlechta, smysl pro účel, který vyzařuje jak postoj jejich těla, tak z obrazového zacházení. Tento stav téměř meditativní přítomnosti je odrazem symbolistických vlivů, které pronikají Horlerovou prací, kde se lidská postava stává symbolem duchovních a filozofických ideálů.
Nepochybně se „stojící stojící“ spojuje s dalšími podobnými díly Hodlera, kde umělec nejen zkoumá lidskou podobu, ale také jeho vztah s introspektivním prostorem a stavem. Ve své sérii přehozených postav a jeho četných portrétů žen Hodler prokazuje odhodlání estetické dokonalosti a hlubokou citlivost vůči metafyzickým aspektům lidské existence. Formální a chromatická jednoduchost těchto prací kontrastuje s jejich symbolickou hloubkou, dualitou, která je pro Hodlerův umělecký přístup ústřední.
Obraz je zkrátka nejen cvičením v technické dovednosti při zastoupení zahaleného, ale poetickým a filozofickým zkoumáním lidského stavu. Hodler, skrz jeho jemnou ruku a jeho pozorné oko, nás vyzývá, abychom se podívali za povrch, směrem k hlubšímu rozjímání o tvaru a bytosti. „Noha zahalená
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.