Popis
Henri Matisse, jeden ze základních pilířů moderního umění, představuje ve svém „portrétu MME. Matisse“ z roku 1913 vznešený příklad jeho mistrovství při zkoumání barvy a tvaru. Tato práce, i když méně známá než ostatní svého repertoáru, zachycuje podstatu fauvismu a neustálé hledání Matisse pro zjednodušení a čištění umění.
Složení tohoto obrazu, které je pouze jedním z mnoha děl, kterým se věnoval své manželce Amélie, zpochybňuje tradiční konvence portrétu. Postava MME. Matisse je centralizovaná a zdá se, že napadá diváka s klidným výrazem a introspektivním vzhledem. Sledujeme úmyslné zjednodušení úderů obličeje a zkreslení proporcí, které objasňují touhu umělce k upřednostňování vyjádření pocitů věrné napodobování reality.
Použití barvy v této práci je významné a odhaluje Matisse umělecký záměr. Převládají teplé tóny, zejména v červených a oranžových nuancích obličeje a spodní části postavy, které kontrastují s černými štětcem, které vymezují jejich vlasy a obrys obličeje. Tento kontrast nejen posiluje složení, ale také zdůrazňuje emoční hloubku, kterou postava MME postaví. Matisse projekty. Paleta je robustní, s barvami aplikovanými ve vrstvách, které, jak se zdá, vibrují a pohybují se pod světlem. To dává malbě třírozměrný pocit, který přesahuje rovný povrch plátna.
Technika volné a odvážné štětcem je zřejmá. Matisse používá bezplatnou barvu aplikaci, která se rozbije tradičními akademickými metodami. Podrobnosti jsou potlačeny; Místo toho najdeme velké hladké barevné oblasti a označené obrysy, které nám připomínají vliv post -impresionistických hnutí a zejména Paulem Cézannem ve své práci.
Henri Matisse se svými fauvistasovými díly nejen usiluje o reprezentaci, ale také evokuje pocity a nálady barvou a kompozicí. Tento konkrétní portrét lze považovat za okno nejen na postavu MME. Matisse, ale také pro inovativní použití barvy jako autonomní formy uměleckého vyjádření.
„Portrét MME. Matisse“ z roku 1913 nás zve, abychom přemýšleli o vývoji portrétu v moderní malbě. Díla se distancuje od věrných detailů a uchýlí se ke zjednodušení, které zdůrazňuje spíše pocity a emoce než pouhou fyzickou reprezentaci. Tento portrét, směs postavy a atmosféry, nabízí intimnější a přímější vnímání vztahu mezi uměním a divákem.
Při pozorování této práce v souvislosti s vývojem umění dvacátého století můžeme vidět, jak Matisse prolomil technické a koncepční bariéry. Jeho naléhání na čistotu barvy a ekonomiky linie nás vyzývá, abychom se podívali za povrch a vnímali nejen postavu MME. Matisse, ale reprezentace světla, radosti a inovací, která definovala ducha nové éry v malbě.
Stručně řečeno, „Portrét MME. Matisse“ z roku 1913 zapouzdřuje podstatu jedinečného stylu Matisse a jeho schopnost transformovat obyčejné na mimořádné vizuálním jazykem, který až dodnes inspiruje a ovlivňuje umělce z celého světa.