Popis
Portrét muže (rovný) je mistrovským dílem italského náhledu Andrea Andrea, pocházející z konce patnáctého století. Tato malba oleje představuje portrét neznámého muže, který je považován za člena rodiny umělce.
To, co dělá tuto práci tak zajímavou, je váš umělecký styl. Náhled byl jedním z prvních umělců, kteří v Itálii přijali renesanční styl, a jeho práce je směsí renesančních a gotických prvků. V tomto obraze můžete vidět vliv renesance na realistickou reprezentaci tváře člověka, jakož i v perspektivě a hloubce kompozice.
Složení malby je také pozoruhodné. Muž je zastoupen ve středním těle, s jednou rukou podporováno jedním stolem a druhou drží prsten. Tabulka je pokryta červeným hadříkem, který kontrastuje s tmavým pozadím. Pozice člověka a umístění stolu vytvářejí pocit hloubky a perspektivy, díky kterému je obraz realističtější.
Pokud jde o barvu, Péritali používá omezenou paletu tmavých a hrozných tónů. Tvář člověka je osvětlena měkkým světlem, které zdůrazňuje stíny a detaily jeho tváře. Použití barvy je velmi jemné, což dává malbě pocit klidu a klidu.
Historie malby je také zajímavá. Předpokládá se, že byl malován v 1490, v období, ve kterém náhled pracoval v Benátkách. Obraz získal Muzeum Louvre v roce 1951 a od té doby podléhá četným výstavám a studiím.
Pokud jde o méně známé aspekty, o člověku zastoupeném v obraze je známo jen málo. Předpokládá se, že by mohl být členem umělcovy rodiny, ale není známo s jistotou. Kromě toho má obraz zadní tvář, která ukazuje náboženskou scénu, která naznačuje, že práce mohla být použita jako oddaný objekt.
Stručně řečeno, portrét člověka (rektum) Andrea Péritali je mistrovským dílem italské renesance, která kombinuje gotické a renesanční prvky. Složení, barvy a umělecký styl dělají z malby práce velké krásy a vyrovnanosti. Jeho historie a méně známé aspekty přispívají k tomuto uměleckému dílu ještě větší zájem.