Popis
Na plátně s názvem „Portrét japonské dívky“ z roku 1919 nás Alexandre Iacovleff přepravuje do atmosféry jemné introspekce a klidné elegance. Práce, jejímž cílem je zachytit nejen vnější vzhled, ale také podstatu jeho mladého modelu, je mistrovským příkladem umění portrétu přijato k jeho maximálnímu technickému a emocionálnímu vyjádření.
Opatrně získání kusu si nejprve uvědomí sofistikovanost ve složení. Dívka, jediná protagonistka obrazu, je představena se prostředním tělem, které umožňuje Iacovleffovi soustředit se na její tvář i v detailech tradičního japonského šatníku. Kostýmy, pravděpodobně kimono, jsou malovány téměř hmatatelnou péčí, zdůrazňují květinové vzory a tekuté linie, které hovoří o kultuře bohaté na symboliku a tradici.
Použití barvy je dalším silným bodem v barvě. Paleta zvolená Iacovleffem je obsažena a harmonická. Převládají měkké a hrozné tóny, které zdůrazňují tichou krásu protagonisty a udržuje diváka ve stavu kontemplativního klidu. Měkké nuance jeho obličeje kontrastují s téměř monochromatickým pozadím a vytvářejí dichotomii, která zlepšuje přítomnost dívky a nutí ji vyniknout ve složení. Jeho výraz je vyrovnaný, téměř melancholický a zdá se, že jeho oči vypadají v dálce, ponořené do hlubokých a záhadných myšlenek.
Alexandre Iacovleff, umělec narozený v Petrohradě v roce 1887, byl zvláště známý svou schopností zachytit kulturní a emocionální jemnosti svých poddaných. Jeho talent ho vedl k rozsáhlému cestování a jeho trajektorie skrz Asii se k němu přiblížily k tradicím a estetice, které jeho práci výrazně ovlivnily. Tento obraz, který byl vytvořen v období mezi dvěma světovými válkami, odráží skutečný zájem o japonskou kulturu a dovednost v její reprezentaci, aniž by se dostal do povrchnosti nebo banálního exotismu.
Přesnost, se kterou Iacovleff řeší portrét, je pozoruhodná. Zdá se, že každý tah štětce se vypočítává, aby poskytoval textury a objemy, které obohacují lyriku. Tato úroveň detailů je nejen technická, ale vzorek hluboké citlivosti umělce vůči jeho předmětu. Inkarnační ticho v portrétu naznačuje implicitní vyprávění; Příběh, který musí divák objevit pozorným pozorováním.
Na rozdíl od této práce s jinými portréty své doby je zřejmé, že „portrét japonské dívky“ vyniká pro její střízlivost a důstojnost. Zatímco mnoho umělců z počátku dvacátého století experimentovalo s různými avant -garde, Iacovleff se nachází v realismu a věrnosti lidské podstatě, jejich vlastní prostředky k vyjádření složitosti a rozmanitosti světa.
Stručně řečeno, „Portrét japonské dívky - 1919“ je dílo, které dokonale zachycuje kříž mezi technikou a emocemi, mezi kulturou a lidstvem. Alexandre Iacovleff, s hlavní rukou, nabízí okno mladé duši, roztaví jednotlivce univerzálním a vytváří kus, který zve reflexivní rozjímání a estetický obdiv.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.