Popis
V pulzujícím a mnohostranném panoramatu moderního umění je postava Henri Matisse jako nevyhnutelný odkaz, maják inovací a barvy. Jeho talent na kombinaci jednoduchosti a složitosti na stejném plátně najde živý výraz v „Greta Prozor Portrait“ (1916). Tato práce, která je součástí jednoho z nejkreativnějších období fauvista malíře, vyniká nejen pro reprezentaci lidské postavy, ale také kvůli způsobu, jakým se nasazuje bohatá a odvážná chromatická paleta schopná zachytit podstatu esenci modelu s ekonomikou prvků, která se dotýká vznešeného.
V práci sedí postava Greta Prozor v uvolněné póze, s tělem mírně otočeným doleva a vzhled adresovaný divákovi a vytváří pocit přímého a okamžitého spojení. Matisse, skrze jeho nezaměnitelný styl, není omezen na zachycení Prozorovy fyziognomie; Jde dále tím, že zachytí jeho přítomnost, jeho osobnost a odhalí klidný, ale sugestivní charakter. Prozorova tvář, orámovaná jejími tmavými vlasy, je prezentována bez přebytečných detailů, což divákovi umožňuje soustředit se na bezpečné tahy a široké barevné oblasti, které definují její tvář.
Barvy v tomto obraze neposlouchají tradiční normy, ale jsou integrovány do kontrastní hry, která je charakteristická pro fauvismus. Tmavé tóny šatů, které Greta Prozor nese skvěle kontrastuje s nejjasnějším pozadím, zdůrazňuje její postavu a dává jí dominantní přítomnost na plátně. Matisse používá ploché barevné bloky, které daleko od zploštění obrazu generují pocit objemu a dimenze. Modrá šaty a zlaté zlato, na kterém prozor spočívá, plynule dialog, což vede k vizuální dynamice, která se vyhýbá jakékoli monotónnosti.
Jednou z vynikajících charakteristik techniky Matisse je jeho řízení negativního prostoru a jeho schopnost vyrovnat oblasti vysoké vizuální hustoty s většími pasážemi odpočinku. V "Portrét Greta Prozor" se tato dovednost projevuje ve způsobu, jakým jsou formy artikulovány a demontovány, a vedení diváka pohledu složením, aniž by ztratila zrak na středisko Focus: postava Grety. Pevný, ale ekonomický štětcem poskytuje pocit klidu a ve stejnou dobu síly, zatímco složení, přísně studované, nabízí chromatickou a formální harmonii, která je nezaměnitelnou pečetí jeho autora.
Historický kontext, ve kterém Matisse provádí tuto práci, také odhaluje. Během roku 1910 byl umělec ponořen do hlubokého průzkumu lidské postavy a jeho vztahu s vesmírem. Toto období se shoduje s progresivním odmítnutím nadbytečných detailů ve prospěch čistějšího a zásadnějšího vyjádření jeho subjektů. V "Greta Prozor Portrét" lze ocenit tento závazek zbavit práci zbytečných prvků, zaměřit se na náležitosti a prozkoumat emocionální možnosti barvy.
Stručně řečeno, „Portrét Grety Prozor“ je výmluvným svědectvím o mistrovství Henriho Matisseho v řízení barev a tvaru, jakož i jeho schopnost překládat psychologii modelu do vizuálně chybného obrazu. Tento obraz není jen portrétem v nejpřísnějším smyslu tohoto termínu, ale hlubokým zkoumáním interakce mezi subjektem a obrazovým prostorem, pozvání k uvažování o kráse v jeho nejčistším a nejdůležitějším stavu. V této práci, stejně jako v mnoha jiných jeho obrovském repertoáru, se Matisse podaří vytvořit vizuální jazyk, který přesahuje čas a je umístěn na vrchol moderního umění.