Popis
„Puerto de Javel“, namalovaný Paulem Gauguinem v roce 1876, je působivým svědectvím prvních let tohoto umělce, který je později uznán jako ústřední postava v symbolice a postimpresionismu. V této práci používá Gauguin portskou scénu jako vozidlo k prozkoumání interakce mezi přírodou a lidským životem. Práce je pulzující reprezentací Ribera del Sena, kde přístav v té době sloužil jako klíčový bod obchodní činnosti.
Z kompozičního hlediska lze pozorovat vyvážené uspořádání, kde je horizont umístěn v horní třetině, což umožňuje vodní ploše - tmavě modrá, která rezonuje se zelenými tóny - zabírá významnou část plátna. Toto využití prostoru odráží afinitu s naturalismem, ačkoli paleta barev se postupně posunula od impresionismu k osobnějšímu a expresivnějšímu přístupu. Ve spodní části malby evokuje pohyb a život, který definuje scénu, série lodí, z nichž každá je vymezena volnou linií.
Použití barvy v "Puerto de Javel" vyniká pro průzkumný přístup. Gauguin si vybírá nasycené tóny, které poskytují život povrchu vody a cév, což vytváří kontrast mezi energií lidských činností a klidem okolní krajiny. Tato volba barev nejen označuje přechod Gauguina směrem k osobnímu stylu a předvídá použití intenzivních barev, které by jeho práci charakterizovaly později, ale také nabízí pocit hloubky a svítivosti, který transformuje každodenní okamžik na něco poetického.
Pokud jde o postavy, práce představuje množství postav, které se zdají být oddané práci na nakládání a stahování zboží, což naznačuje lidský ekosystém, který dýchá na březích Seny. Tato čísla jsou však zastoupena poněkud schematickým způsobem, který umožňuje, aby se krajina a atmosféra přístavu stala skutečným protagonistou. Tato volba stylu je symbolem jedné z raných Gauguinových raných fází, kde se nakloní k symbolice tím, že zachycuje ducha místa více než přesné detaily.
„Puerto de Javel“ lze považovat za předchůdce témat, která Gauguin prozkoumá později v jeho kariéře, zejména během jeho doby na Tahiti. Práce, stejně jako mnoho z jeho počátečních kusů, projevuje hmatatelný zájem o únik limitů realismu a předvádí jeho hledání emoční podstaty vizuálním.
Při zkoumání tohoto obrazu má divák nejen příležitost ocenit Gauguinovy technické dovednosti, ale také zahlédnout vývoj svého uměleckého myšlení. Vzhledem k tomu, že různé proudy, jako je impresionismus a symbolika, se prolínají ve své práci, je „Puerto de Javel“ postaven jako maják, který ukazuje na cestu k jejímu budoucímu zkoumání formy, barvy a emocionálního vyjádření. Díky těmto prvkům je práce zásadním dílem k pochopení trajektorie umělce a jeho dopadu na rozvoj moderního umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.