Popis
Obraz „Viděný ze studia umělce - Le Cannet - 1945“ od Pierre Bonnard je postaven jako mistrovské dílo, které zapouzdřuje podstatu impresionismu i výrazného stylu umělce. V této práci nás Bonnard zve, abychom zahlédli svět, který ho obklopuje z intimního rámce jeho studie, a vytvořil dialog mezi interiérem a v zahraničí, mezi každodenním životem a estetickým vnímáním.
Při pozorování malby čelíme kompozici, která zobrazuje mimořádné množství barev a textur. Použití barvy v této práci je obzvláště pozoruhodné; Bonnard aplikuje pulzující paletu, která zakrývá tóny tmavě modré, teplé zelené a měkké okrové. Tento chromatický přístup nejen projevuje jeho technické mistrovství, ale také se podaří evokovat emoce a vytváří atmosféru klidu a rozjímání. Barvy se používají téměř smyslové, jako by vibrovaly a propojily ve hře světla a stínů.
Perspektiva práce je stejně podmanivá. Bonnard nás umístí na privilegované místo a naznačuje, že sledujeme okno jeho studia směrem k krajině, která se dále rozprostírá. Mezi interiérem studie je delikátní interakce, prvky, které ji vyrábějí, jako jsou povrchy stolů a židlí a vnější krajinou, která je prezentována plná života, s bujnou vegetací a čistou oblohou. Tato dualita se stává prostředkem k prozkoumání opakujícího se téma ve své práci: intimita domácnosti prokázaná velikostí vnějšího světa.
V malbě neexistují žádné aktivní lidské postavy; Použití objektů a reprezentace prostředí však naznačuje intimní, téměř známou přítomnost. Způsob, jakým jsou prvky prostředí organizovány, lze interpretovat jako pocta každodennímu životu, což je téma, které Bonnard často zkoumal. Bonnardovy kompozice jsou obvykle impregnovány silným sentimentálním zatížením; V tomto případě lze vnější krajinu považovat za prodloužení umělcovy vlastní bytosti, projekci jeho emocí a zkušeností.
Světlo hraje základní roli v „Pohled z umělcovy studie“. Bonnard používá lehké ošetření, které si pamatuje intenzitu slunce v jižní Francii, kde žil po většinu svého života. Toto světlo nejen osvětluje viditelnou krajinu, ale také se zdá, že zabalí interiér studie a vytváří téměř organické spojení mezi oběma prostory. Jeho schopnost zachytit svítivost současného okamžiku je to, co dělá Bonnarda průkopníkem barvy a světla při malbě dvacátého století.
Tato práce je jasným příkladem Bonnardova postimpresionistického stylu, který se vyznačuje subjektivním přístupem k barvě a tvaru. Často reinterpretuje realitu prostřednictvím emocionálního objektivu tohoto cíle, což je rys, který dominuje její práci ve všech svých aspektech. Emocionální spojení s jeho prostředím se projevuje v dílech, které v tomto období maloval, včetně „The Terrace“ a „Las Flores“, kde také udržuje tuto interakci mezi interiérem a exteriérem, mezi osobní intimitou a krásou přírodního světa .
Stručně řečeno, „Viděno ze studia umělce - Le Cannet - 1945“ není to jen pozorování světa, který obklopuje Bonnarda, ale výraz jeho bytosti a jeho umělecké vize. Prostřednictvím bohaté palety a pečlivě propracované složení nás práce přenáší do prostoru, kde jsou v harmonickém objetí propojeny každodenní život, světlo a barva. Bonnard dosáhne tak, že jednoduchý pohled převádí na kontemplativní a emocionálně bohatý zážitek a vyzývá nás, abychom si pamatovali, že krása je v nejjemnějších detailech našeho prostředí.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.