Popis
V práci „pod baldachýnem“ (1910) nás Joaquín Sorolla přepravuje do vesmíru impregnovaného světlem a barvou, charakteristickým pro jeho světelný styl a hluboké spojení s přírodou. Tento obraz, který je součástí nejzranitelnějšího stádia Sorolly, odhaluje své mistrovství v zachycení světla a atmosféry pomocí volných a jasných štětců. Scéna, která se vyvíjí pod listovým baldachýnem zelených listů, naznačuje okamžik pauzy a reflexe, ve kterém je divák vyzván, aby sdílel intimitu zobrazených postav.
Složení práce je postaveno na diagonální struktuře, která vede pohled diváka. Sluneční světlo se filtruje mezi listy, vytvářejí stínové a světelné vzory, které podporují prostor, což ukazuje na mistrovské použití, které Sorolla provádí z Chiaroscuro. Tato hra světel nejen definuje tvar prvků v obraze, ale také evokuje pocit svěžesti a vitality, základní prvky v Sorollově práci. Zdá se, že každý list a každý paprsek slunce dýchá a přispívá k práci neobvyklou dynamiku pro malbu té doby.
Ačkoli postavy ve hře jsou do značné míry sekundární, zdá se, že pozornost je v interakci mezi postavou ženy a stínem, která ji obklopuje. Žena, zdobená bílými šaty, které zdůrazňují její postavu na rozdíl od zeleně životního prostředí, se zdá být v okamžiku rozjímání nebo dialogu s přírodou. Sorolla měla zvláštní zájem o zastupování lidské postavy v harmonii s okolím a v této práci se to projeví. Čerstvost jejích bílých šatů navíc intenzivně kontrastuje s pozadím a zdůrazňuje její přítomnost v krajině.
Použití barvy v „pod baldachýnem“ je zvláště významné. Sorolla používá pulzující paletu, kde se zelená, žlutá a modrá jsou mistrovsky kombinována k vytvoření atmosféry tepla a života. Tato chromatická fúze poskytuje nejen obrovský pocit realismu, ale také vyzývá diváky, aby zažili jas svěžesti slunce a vzduchu. Barva je bezpochyby jedním z největších exponentů Sorollyho stylu, charakteristika, která ji odlišuje od akademicismu své doby a integruje vizuální vyprávění o jeho práci.
Důležitost „pod bankánem. Tento zájem o přirozené světlo a reprezentaci krajiny se také odráží v dílech jejích impresionistických současníků, i když Sorolla dosahuje osobního přístupu a stylu, který je nepochybně jeho. Při uvažování o této práci je ozvěna Benátčanů vnímána jako John Singer Sargent a Claude Monet, ale zároveň Sorolla založí svůj výrazný hlas v uměleckém panoramatu.
Práce lze také interpretovat jako oslavu krásy každodenního života a pomíjivých okamžiků, které vznikají v interakci mezi lidskou bytostí a jejím přirozeným prostředím. V tomto smyslu „pod baldachýnem“ přesahuje pouhou krajinu, aby se stala odrazem hlubokého spojení mezi člověkem a přírodou, což proniká celé dílo Sorolly a které stále rezonuje dodnes.
Závěrem lze říci, že „pod baldachýnem“ je skvělým svědectvím schopnosti Joaquína Sorolly zachytit světlo, barvu a podstatu života v konkrétním okamžiku. Složení, použití barvy a reprezentace lidských postav v souladu s přírodou činí tuto práci pozoruhodným příkladem jejich stylu a uměleckého odkazu. Sorolla nám nejen ukazuje okamžik, ale umožňuje nám zažít emoce a vyrovnanost, která od té chvíle vyzařuje, a znovu potvrzuje jejich postavení jako jedno z velkých mistrů španělského malby a nesporného odkazu současného umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.