Popis
Práce „ASERRADORES CETING TUNK“ (1839) od Katsushika Hokusai, vynikající mistr Ukiy-E nabízí fascinující pohled na interakci mezi lidskou bytostí a přirozeným prostředím. V tomto obraze je pozoruhodně dynamická scéna, kde se akce stává ohniskem a zachycuje podstatu každodenní práce pily, které jsou ponořeny do pracného procesu a zároveň nezbytné pro život komunity .
Složení práce je úmyslně asymetrické, což přidává pocit pohybu a energie. V popředí jsou pozorovány dva pily, které provádějí jejich úkol se zjevnou koncentrací. Pozice každého znaku s jejich prodlouženými těly a nástroji v rukou přenáší sílu a dovednost potřebnou pro řez kmene. Reprezentace těchto mužů není jen studií lidských postav, ale poctou umění práce. Hokusai zruší zaškrtnutí tradičního přístupu a místo toho, aby idealizoval své postavy, jim dává téměř hrdinské vlastnosti a ukazuje jejich vnitřní spojení s přírodou a jeho schopnost jej upravit.
Dotyčný kufr zabírá centrální prostor tisku a je hmatatelným symbolem samotného přírody. Hokusai, známý pro své pečlivé studium krajiny a přírodních prvků, použil kufr jako narativní nástroj. Podrobný povrch kufru s viditelnými žilami a texturou kontrastuje s měkčím prostředím, které jej obklopuje, možná představuje bohatý a hustý les, běžný v japonské ikonografii té doby. To naznačuje hluboké uznání přírodních zdrojů a úctu k řemeselům.
Pokud jde o chromatickou paletu, hraje Hokusai s měkkými a pozemskými tóny, které ve scéně vyvolávají pocit harmonie a klidu. Jemné modré a zelené pozadí naznačuje klidnou krajinu, zatímco robustní hnědá kmene a obvaz pily zdůrazňuje jejich hlavní roli v obraze. Hokusai, známý pro svou inovaci v barvě manipulace, dosahuje rovnováhy, která vyzývá diváka, aby se ponořil do atmosféry díla.
Pozoruhodná zmínka si zaslouží kontext, ve kterém byla vytvořena. V této době Japonsko překročilo přechodné období a Hokusai díky své práci pomohl popularizovat ukiy-e za hranicemi jeho země a ovlivnil také západní umělce. Ačkoli „pila řezání kufru“ je méně známá ve srovnání s jinými symbolickými díly Hokusai, jako jsou „Velké vlny Kanagawa“, představuje aspekt jeho práce, ve které slaví každodenní život a lidskou práci.
Realistické a pozorovací vyjádření Hokusai často zpochybňuje konvence své doby a ukazuje lidem ve scénách úsilí. Tato práce vyniká pro zaměření na manuální práci jako projev japonské kultury, což odráží pocit spokojenosti a sounáležitosti. Prostřednictvím „SAWMILL CHET TUNK“ Hokusai zachycuje nejen čas v čase, ale také nás vyzývá, abychom uvažovali o vztahu mezi lidskou bytostí a světem kolem sebe a interpretovali venkovský život s úctou a obdivem. Malování se tak stává svědectvím nejen talentu jeho tvůrce, ale také způsobem života, který nám v naší moderní době chybí.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.