Popis
V rozjímání o „Notre Dame“, dílo provedené v roce 1900 Henri Matisse, se ponoří do mistrovského přechodu umělce, který začal definovat svůj hlas v obrovské struktuře moderního umění. Tento olej na plátně s mírnými rozměry, 49x60 cm, zachycuje intimní, ale pulzující reprezentaci slavné pařížské katedrály, protože její první výstava v Bakotě vštípila dojem, který v diváku hluboce rezonuje.
Na první pohled dominuje ikonická struktura Notre Dame na scéně, ale Matisse se rozhodne pro rozhodně osobní a kontemplativní přístup. Na rozdíl od doslovné a podrobné reprodukce často spojené s architektonickými reprezentacemi té doby je katedrála odhalena prostřednictvím řady geometrických plánů a objemu, které se zdají být pozastaveny v matné rovnováze. Tento časný zavedení fauvismu, který by se Matisse později formálně objala, je hmatatelné ve způsobu, jakým jsou obrysy zjednodušeny a barvy se zintenzivňují.
Matisseova chromatická volba je zvláště pozoruhodná. Cerúleos a nazelenalé tóny nejen cestují po obloze a krajině, ale jsou vloženy do samotných architektonických struktur, což jim dává téměř éterickou kvalitu. Toto selektivní používání barevných předvolby odvaha, se kterou by Matisse řešil chromatismus v jeho následné práci, hraje základní roli v emoční konstrukci a vyjadřování nálady zachyceného prostředí.
Představa o lidské přítomnosti je v tomto díle téměř nepřítomná ozvěna: Pařížský život je spíše naznačen než výslovně zobrazen. Zdá se, že oblasti stínu a světla naznačují pohyb a aktivitu v ulicích, které obklopují katedrálu, ale právě tato nepolapitelná dynamika dává obrazu atmosféru vysněné, pohled směrem k téměř představované Paříži více než faktický.
Snad jeden z nejzajímavějších prvků této práce spočívá v jeho složení, jakém druhu emocionálního diagramu, kde linie a úhly řídí pohled směrem k centrálnímu bodu a poté jej rozptýlí do různých rohů plátna. Tato perspektivní hra navrhuje nejen architektonickou vizualizaci, ale i dočasné rozšíření samotného okamžiku. Zde leží jedna z největších dědictví Matisse: možnost koexistující struktury a emocí ve stejném obrazovém prostoru.
Henri Matisse, prostřednictvím „Notre Dame“, nám nabízí okno nejen pro město, ale také pro způsob, jak vidět. Tento obraz je časným svědectvím vizuálního jazyka, který by umělec rozvíjel odvážné a překročil přísná akademická omezení vůči světu čisté subjektivity a vznešeného vyjádření. V něm jsou první blábolení barvy a formy, které by po více než půl století definovaly jejich neukojitelné hledání, aby zachytily samotnou podstatu života uměním.