Popis
Harriet Backer, jedna z nejvýznamnějších postav norského obrazového hnutí na konci 19. a počátku dvacátého století, představuje paní paní VEDASTINE AUBERT - B. MOE - 1910 Hluboká syntéza jeho technického mistrovství a jeho citlivosti vůči reprezentaci lidské postavy. Tento portrét, který evokuje jak intimitu, tak eleganci, umožňuje zkoumat složitost umělců v jejich interakci s profilem ženy.
Složení malby se zaměřuje na postavu paní Vedastine Aubertové, která je zobrazena, která sedí v domácím prostředí, což je opakující se charakteristika v podporované práci, která často slaví každodenní život jako introspekční a odloučení. Pozice Auberta, která přijímá uvolněnou a kontemplativní postavení, vyzývá diváka, aby se připojil k jeho osobnímu prostoru. Jeho pohled, dolů, se zdá být ztracen ve svých myšlenkách a generovat anuru introspekce, která charakterizuje mnoho ženských postav v Backerově práci.
Použití barvy v této práci je obzvláště pozoruhodné. Backer používá měkkou a harmonickou paletu, která zdůrazňuje teplé tóny oblečení subjektu, kombinované s chladnějšími nuancemi v pozadí. To nejen poskytuje vizuální symetrii, ale také zdůrazňuje emoční spojení mezi postavou a jeho okolím. Zdá se, že textury látky ožívají s jemnou léčbou, která odhaluje schopnost umělce zachytit nuance materiálu a vyzývá diváka, aby téměř pocítil měkkost látky.
Přístup Harriet Backer často byl zmíněn ve světle a stínu a tato práce není výjimkou. Měkké osvětlení, které obklopuje paní Aubertovou, je nezbytné pro vytvoření téměř éterické atmosféry. Zdá se, že toto proslulé světlo vyvolává čas pozastavený v průběhu času a přispívá k pocitu klidu a rozjímání, které proniká barvy. Způsob, jakým světlo hraje na záhyby jejích šatů a objemová část její postavy, odhaluje hluboké porozumění podporovateli o lidské podobě a jejím vztahu s vesmírem.
Z hlediska stylu je podporovatel spojen s post -impresionismem, což je pohyb, který mu umožňuje sloučit realismus s subjektivnějším a emotivnějším zkoumáním barev a tvaru. Jeho vliv lze nalézt v portrétu ženské postavy, což je problém, který řeší mnoho současných umělců, a také jeho přístup k vnitřnímu prostředí, který si pamatuje díla jeho norského kolegy Edvarda Munch, i když s více vyrovnaným přístup a kontemplativní.
Ačkoli neexistuje žádné velké množství životopisných informací o paní Vedastine Aubertové, tento portrét zapouzdřuje zájem podporovatele o ženy jako předměty jejího umění, zkoumá její psychologii a sociální situaci v době, kdy ženy začaly získat půdu ve veřejné sféře. Práce, stejně jako mnoho jeho současníků, se stává odrazem lidských emocí a nuancí ženských zkušeností.
Závěrem, paní Vedastine Aubert - B. Moe - 1910 není jen vynikajícím příkladem technické schopnosti Harriet Backer, ale také svědectvím o jeho schopnosti zachytit podstatu okamžiku a člověka. Jeho práce, důstojná jeho citlivostí, nadále evokuje přímé spojení s divákem a vzdoruje pojmu portrétu jako pouhý fyzický záznam. Zde vás podporuje, abyste se podívali za povrch, směrem k hlubinám lidské zkušenosti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.