Popis
Práce „Pajares v Chailly“ (Haystacks v Chailly) od Claude Monet, namalované v roce 1865, zapouštěla nejen znepokojivou krásu francouzské venkovské krajiny, ale také vývoj impresionistického umění, s nímž se Monet stal průkopníkem. Tento obraz je součástí série, která odráží její fascinaci účinky světla a atmosféry na každodenní scénáře, v tomto případě ptáci, kteří byli prvkem zakořeněným v zemědělském prostředí Chailly, malého města v oblasti Normandie.
Při zkoumání složení práce najdeme krajinu, v níž dominuje úžasné použití perspektivy a dispozice prvků. V popředí vynikají velké a objemné formy sena, které se zdá, že přetéká plátno, které poskytuje pocit tří dimenzionality. Monet použil volný a rychlý štětcov, který zdůrazňuje texturu sena a vytváří vizuální dialog mezi hmotou a světlem. Sklon pole a horizontární linie naznačuje kontinuitu, která zve diváka, aby se ztratil v pastorační scéně.
Barva je v této práci a v Monetově práci obecně zásadní. Paleta používaná v "Pajares in Chailly" ukazuje bohatou rozmanitost zlatých a žlutých tónů, které jsou propojeny s tmavě nazelenalými a hnědými nuancemi a vytvářejí teplou a útulnou atmosféru. Tyto barvy nejen zobrazují hmatatelnou realitu, ale také evokují emoční atmosféru. Monet se snaží zachytit měnící se světlo dne při hraní s vnímáním prostoru: Zdá se, že zářivé tóny zachycují přesný okamžik, kdy světlo koupe krajinu a ukazuje přechod mezi světlem a stínem.
Na rozdíl od jiných děl období, jako jsou takové, ve kterých je zastoupena lidská postava, v „Pajares v Chailly“ neexistují žádné viditelné postavy; Pozornost je zcela zaměřena na krajinu. Absence lidských postav však nezůstane životem. Naopak jeho implicitní přítomnost v zemědělském prostředí transformuje obraz na svědectví venkovského života, práce a spojení lidské bytosti se zemí. Tento přístup také zdůrazňuje Monetovu tendenci hledat podstatu toho, co pozoruje, někdy zanechává za sebou obrazný příběh studovat variace světla a barvy.
Monet, jako součást impresionistického hnutí, byl na vrcholu umělecké revoluce, která by zpochybnila zavedené konvence akademie. Série Pajares, které maloval v různých dobách své kariéry, jako je „Los Pajares in Giverny“, sdílí toto pečlivé zkoumání světla a stínu. „Pajares v Chailly“ je v tomto smyslu významným krokem, který prokazuje jeho zájem o krajinu jako prostor, který dýchá a žije, kde je protagonista světlo.
Nakonec lze práci považovat za odraz stálosti a nestálosti života. Jak se světlo mění, také krajina; Toto spojení je ozvěnou samotného cyklu existence, což je problém, který by rezonoval v průběhu následné práce v Monetu. „Pajares in Chailly“ je více než portrét krajiny: je to meditace v okamžiku, život a pomíjivou krásu, která odhaluje pozorovatele ochotného se dívat za povrch.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.