Popis
V roce 1887 nám Ferdinand Hodler, jeden z nejuznávanějších švýcarských malířů devatenáctého století, dal dílo impregnované hlubokou lidskou introspekcí s názvem „General Study of the Life of Anal“. Od prvního pohledu malba přenáší pocit existenciálního vyčerpání, což je charakteristika, kterou Hodler zkoumá s mistrovstvím v mnoha jeho dílech.
Při pozorování této práce je první věcí, která upoutá naši pozornost, pečlivé a úmyslné dispozice lidských postav. Na Zemi leží dvě postavy, zatímco další dva zůstávají sedící, ponořené do kontemplativního postoje. Poloha jednotlivců je hmatatelná reprezentace únavy a únavy, která se odráží v jejich ztraceném vzhledu a odrazována do těl. Pečlivost, s níž Hodler nakreslil záhyby oblečení a těla těla, dává práci pocitu bezprostřednosti a téměř hmatatelné reality.
Pozadí je pozoruhodně strohé, s stěží naznačenou krajinou, která neodchyluje pozornost ústředních postav. Tento minimalistický fond slouží nejen jako kontext, ale jako odraz psychologického a emočního stavu, který chce Hodler sdělit: pustáná rozlehlost, která odráží vnitřní vakuum a unavení.
Tóny použité při malbě také hrají klíčovou roli při přenosu této atmosféry neklidu. Střízrné a mimo barvy hlavně ocher, hnědé a šedé sdílejí chromatickou harmonii, která podporuje ústřední téma. Zdá se, že barvy GLO zdůrazňují závažnost fyzické a emocionální únavy a účinně zachycují podstatu unaveného života.
Jednou z nejpůsobivějších charakteristik „obecné studie života unaveného“ je schopnost Ferdinanda Hodlera kombinovat prvky symboliky s podrobným realismem. Ačkoli jsou lidské postavy zastoupeny téměř s fotografickou přesností, práce v celém rozsahu přesahuje pouhý portrét a stává se vizuální alegorie lidského utrpení. Tento přístup je typický pro Hodlera, který se často uchýlil k univerzalizaci svých osobních záležitostí; V tomto případě sdělení hlubší zprávy o lidském stavu prostřednictvím čočky vyčerpání.
Hodler je známý svou tendencí zkoumat existenciální a introspektivní problémy, jak je vidět v jeho dalších symbolických dílech, jako je „Night“ (1890) a „The Day“ (1899). V těchto obrazech, stejně jako v „Obecné studiu života unaveného“, švýcarský umělec zdůrazňuje jeho zájem o lidskou psychiku a jeho schopnost odrážet emocionální stavy složením, barvou a formou.
Práce je napsána v rámci přechodu ze symboliky k modernismu, zapouzdřuje zeitgeistu konce devatenáctého století, kdy umělci začali důkladněji zkoumat hloubky lidské duše a abstrakce symboliky důkladněji. Zdá se, že technika, kterou Hodler používá v tomto díle, se svými robustními postavami a pečlivou strukturální složením předvídá pohyb moderního umění, přičemž stále pevně ukotven v estetické citlivosti symboliky.
„Generální studium života unaveného“ je víc než jen obraz; Je to okno k odrazu o povaze únavy, fyzické i existenciální. Ferdinand Hodler dosahuje díky své odhodlání k detailům a jeho mistrovství ve složení a dává nám dílo, které nejen uvažuje o lidském stavu, ale také nás vyzývá, abychom se ponořili do své hluboké a rezonanční melancholie.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.