Popis
Práce „hudebníci orchestru“ od Edgara Degase, namalovaného v roce 1870, je nádherným příkladem jeho schopnosti zachytit přechodné okamžiky každodenního života a lidské zkušenosti. V této práci Degas představuje scénu, která kombinuje jeho zájem o hudbu a tanec, opakující se témata ve své práci, v kontextu, který evokuje jak intimitu eseje, tak energii živého představení.
Složení barvy je dynamické a obklopující. Degas používá perspektivu, která naznačuje téměř neobvyklý pohled. Vyzývá nás, abychom viděli hudebníky zpoza režiséra, který poskytuje privilegovanou vizi orchestrálního týmu. Tento přístup zpochybňuje konvenčnost tím, že eliminuje zaměření na veřejnost a soustředí se na tlumočníky, což odráží touhu umělce prozkoumat podstatu hudebního umění. Orchestr je v popředí organizován v dispozice, která označuje harmonii i individualitu. Zdá se, že každý hudebník, i když je součástí kolektivu, je ponořen do jeho vlastního světa a vnáší do jednoty vzduch individuality.
Barvy používané Degas jsou jemné a sametové, s převahou tmavých a off tónů, které odrážejí atmosféru koncertní haly. Hnědé, šedé a zelené nuance, které proniká do scény, poskytují pocit tepla, zatímco jasné záblesky v nástrojích a oblečení hudebníků vytvářejí vizuální kontrapunkt, který přitahuje vzhled. Pozornost na detaily ve formách a texturách, zejména ve strunných a větrných nástrojích, ukazuje mistrovství Degasů, které představuje významnost a podstatu objektů.
Ačkoli v této práci neexistují žádní tanečníci, jak je běžné v mnoha Degasových dílech, hudebníci mohou být považováni za obrazy jako hudební tanečnice a hrají svou roli ve zvukové choreografii. Tato metafora podtrhuje vnitřní vztah mezi vizuálním uměním a hudbou, spojení, které Degas prozkoumal během jeho kariéry. Zdá se, že hudebníci s pozicemi, které naznačují úsilí a soustředění, se účastní dialogu se svými spolužáky i hudbou samotnou.
Je zajímavé poznamenat, že „hudebníci orchestru“ ponoří diváka do téměř introspektivního zážitku, který odráží chuť degů, aby zachytil zranitelnost a podstatu jejich předmětů. To, co lze interpretovat jako studii o životě hudebníků, je ve skutečnosti meditace o zasvěcení a vášni, která přetrvává za každou hudební popravou.
Práce Degas, poznamenaná jeho účastí na impresionistickém hnutí, také zpochybňuje některé z jeho konvencí. Zatímco se jejich současníci snažili zachytit pomíjivý okamžik a měnící se světlo, Degas se často rozhodl pro strukturovanější, složené a úmyslně reprezentaci, jak je patrné v „orchestrách hudebnících“. Tento kus je součástí řady děl, kde umělec zkoumá vztah mezi prchavými momenty života a jeho reprezentací prostřednictvím malby.
Stručně řečeno, „orchestry hudebníci“ je dílo, které překračuje kontejner, vyvolává emoce a reflexi. Degas se svou jedinečnou technikou a výrazným přístupem dokáže nejen reprezentovat hudebníky v akci, ale také zachytit vyprávění o hudbě a umění v městském životě devatenáctého století. Práce je postavena jako svědectví o síle hudby, nejen k vyslechnutí, ale také k prožívání a zkušenosti prostřednictvím vizuality.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.