Popis
Práce „Onagras ve váze“ (1885) od Paula Gauguina je postavena jako paradigmatický příklad přechodu post -impresionismu v osobnějším a výraznějším stylu, který by v pozdějších letech charakterizoval autorovu uměleckou produkci. V tomto obraze zobrazuje Gauguin působivou kombinaci barev a tvaru a nabízí divákovi smyslový zážitek, který přesahuje pouhou reprezentaci přírody.
Při pozorování složení najdeme vázu, která zabírá střed práce, obsaženou v prostředí, které se zdá každý den, ale transformuje se ve vizuální scénář intenzivní chromatické saturace. Květiny, reprezentované žebry, jsou uspořádány tak, že se zdá, že tančí uvnitř vázy, jejich okvětní lístky vykazují řadu žlutých a oranžových barev, které výrazně kontrastují s tmavým pozadím. Toto použití barvy, typické pro Gauguina, se týká nejen reality květin, ale také evokuje emocionální břemeno, které zve reflexi efemérní krásy života.
Strategické použití doplňkových barev zintenzivňuje hloubku práce. Tmavě zelená pozadí, stejně jako modrá, která je naznačena v horní části, nejen rámují vázu, ale také přispívají k zaměření na nádheru květin. Tento přístup rezonuje s úmyslem umělce zachytit nejen vizuální vzhled, ale také smyslem vnitřní zkušenosti pozorovatele proti přírodě. Gauguinova viditelná a smyslná štětcem nejen přitahuje zajatý okamžik klidu, ale také k pocitu bezprostřednosti, jako by divák přerušil okamžik přírody ve své nejčistší bytosti.
Je zajímavé, že práce je v kontextu, kde se Gauguin začíná vzdálit od věrné reprezentace k povaze, která charakterizovala impresionismus, a místo toho hledala subjektivnější výraz. To lze vidět v téměř abstraktním jednoduchém jediném podobě a používání ne -národní barvy. Volba živé a emocionální palety je předehrou k následným průzkumům v jeho kariéře. Tento přístup k symbolice a emocionalitě by se stal zřetelnějším v jeho následných dílech, zejména během jeho působení na Tahiti, kde by jeho kontakt s různými kulturami nakrmil jeho hledání umělecké pravosti.
Ačkoli „Onagres ve váze“ nepředstavuje postavy v tradičním smyslu, přítomnost samotné přírody se stává protagonistou. Květiny nejen zdobí prostor, ale také pozývají rozjímání o životě, smrti a kráse v jejich nejvyšším stavu. Je to vizuální dialog, který si pamatuje propojení, které Gauguin vnímal mezi fyzickým a duchovním.
Prostřednictvím této práce Gauguin očekává nejen jeho vlastní umělecký vývoj, ale také následné vlivy v moderním umění, kde by se jako vozidla používala barva a tvar k vyjádření vnitřní bytosti umělce. „Osagras in the Vase“ je svědectvím o jeho mistrovství v používání barvy a způsobu, jak evokovat emocionální stavy, a připomínka, že krása může pobývat v jednoduchém a každodenním. S každou malovanou květinou zanechává Gauguin nesmazatelnou značku nejen v historii umění, ale také ve vnímání toho, co může znamenat v lidské zkušenosti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.