Popis
V "postavě v Rideau Relay" z roku 1923 nabízí Henri Matisse opět mistrovskou lekci o použití barvy a tvaru v moderním umění. Tato práce, která měří 46x60 cm, ukazuje mistrovství Matisse při vytváření vizuálně působivých a emocionálně rezonančních kompozic.
Na první pohled práce představuje ženskou postavu v uvolněném držení, zdůrazněná pulzující a téměř divadelní dekorací životního prostředí. Obrázek sedí na modrém povrchu, jehož chromatická intenzita výrazně kontrastuje s pulzující červenou zvednou oponou. Závěs, základní prvek názvu díla, působí nejen jako scénický rámec, který upoutal pozornost diváka, ale také navrhuje propuštění nebo zjevení, jako by se opona chystá objevit něco mimořádného.
Závěsy zvednuté navíc odhalují pozadí grafických motivů, možná inspirovaných rostlinnými vzory a středomořskými dekorativními motivy. Tyto prvky jsou nejen dekorativní, ale také poskytují pocitu hloubky a textury složení. Samotná místnost se zdá být intimním a teplým prostorem, kde se ženská postava stává ohniskem krajinné intelektuální atmosféry Henriquian.
Ženská postava, oblečená v bílém rouchu, která se zdá, že proudí lehce, není jasně definována z hlediska detailů obličeje; Místo toho se Matisse rozhodne pro stylizaci, která navrhuje spíše vyrovnanost a rozjímání než osobní identitu. Uvolněné držení těla s paží ležící na polštáři, přenáší pocit klidu a odpočinku. Důdanost reprezentace lidského těla je charakteristická pro přechod, který Matisse dělal ve své práci na rostoucí zjednodušení formy a linie, při prozkoumání limitů barvy.
Jedním z nejvýznamnějších aspektů této práce je to, jak Matisse používá barvu jako prostředek autonomního vyjádření. Modrá sedadla, červená opona a zelená a žlutá, která objasňuje pozadí harmonicky a zároveň plní symbolickou funkci tím, že vyvolávají určitou spiritualitu a teplo, které je v mnoha pracích tak typické Matisse. Zdá se, že barvy se navzájem dialogují a vytvářejí příjemný vizuální rytmus a atmosféru klidu a odrazu.
Toto dílo z roku 1923 je vloženo do období známého jako „pěkné období“ Matisse, ve kterém umělec strávil roční období ve francouzském městě, fascinovaný světlem Středomoří a bohatstvím barev a vzorů, které tam našel. Během tohoto období Matisse vyvinula umělecký styl, který často kombinoval jednoduchost ve formě s vizuální složitostí při použití barev a vzorů. „Postava v Relay Rideau“ je jasným příkladem tohoto přístupu a sloučení dekorativních prvků se stylizovanou lidskou reprezentací.
Práce lze také vidět v kontextu hnutí Fauvista, že Matisse byl jedním z největších exponentů. Ačkoli fauvismus, s důrazem na silné a expresivní barvy a volné štětce, byl pohybem na počátku dvacátého století, jeho vliv je v tomto obraze hmatatelný. Svoboda a odvaha, s jakou Matisse používá barvu v „postavě v relé Rideau“, jsou vlastnosti, které se objevily během jejich času s fauves.
„Postava v relé Rideau“ je proto více než jednoduchá reprezentace ženské postavy v dekorativním prostředí; Je to mikrokosmos neustálého zájmu Matisse o zkoumání formy, barvy a vnitřního výrazu. Práce nás zve na okamžik introspekce, což nám umožňuje vidět skrz Matisseovy oči svět, kde jsou estetika a emoce dokonale propojeny.