Popis
Noli Me Tangere Painting of Pietro Perugino je umělecké dílo, které od svého stvoření v patnáctém století uchvátilo milovníky umění. Toto mistrovské dílo italské renesance je jednou z nejvýznamnějších umělcovy kariéry a je považováno za jednu z nejlepších reprezentací biblické scény vzkříšení Ježíše.
Umělecký styl Pietro Perugina je charakterizován jeho měkkou a jemnou malířskou technikou, kterou používá k vytvoření atmosféry vyrovnanosti a klidu v práci. Složení obrazu je velmi vyvážené a symetrické, s postavou Ježíše ve středu scény obklopené ostatními postavami. Perspektiva je velmi realistická, což vyvolává dojem, že postavy jsou ve třírozměrném prostoru.
Barva je další z nejvýznamnějších vlastností noli tangere barvy. Perugino použil paletu měkkých a harmonických barev, které posilují pocit míru a klidu, který práce přenáší. Teplé a studené tóny se kombinují vyváženým způsobem a vytvářejí pocit vizuální rovnováhy.
Historie malby je také velmi zajímavá. Práce byl pověřen kardinálem Bernardinem López de Carvajal, který ji daroval církvi v San Franciscu ve Španělsku Ávila. Obraz byl ukraden v 18. století a byl v 19. století zotaven španělskou policií. Od té doby byla obnovena a nachází se ve sbírce muzea Prado v Madridu.
Mezi málo známých aspektů malby patří přítomnost latinské registrace ve spodní části díla, která říká „noli me tangere“ (nedotýkejte se mě), což odkazuje na slova, která Ježíš řekla Mary Magdaleně, když se ho pokusila dotknout se ho po jeho vzkříšení. Někteří odborníci se navíc domnívají, že postava Ježíše v malbě je ve skutečnosti samoobslužným umělcem.
Stručně řečeno, Noli Me Tangere Paint of Pietro Perugino je fascinující umělecké dílo, které kombinuje měkkou a jemnou malířskou techniku s vyváženým složením a harmonickou barevnou paletou. Historie malby a málo známých aspektů přidává k tomuto mistrovskému dílu italské renesance další prvek intrik.