Popis
Obraz „nemocnice de la peste“ z roku 1800, dílo odkazu Francisco Goya, je postaven jako jeden z nejvíce ohromujících projevů raného romantismu a jeho zvláštní pohled na lidské utrpení. V této práci mistr Aragonese nám představuje scénu, ve které jsou smrt a zoufalství propojeny hmatatelným způsobem; Reprezentace, která přesahuje pouhou historickou skutečnost a stává se silným komentářem k lidskému stavu v době krize.
Goyova umělecká skladba je šokující. Ve středu díla je vidět skupina lidských postav, které se zdají být bytosti ve stavu agónie, obklopené pochmurným a bezútěšným nemocničním prostředím. Goya se podaří zachytit okamžik, kdy se mor na pacienty objeví, zatímco na vyšší úrovni se určitý typ postavy rozlišuje, pravděpodobně členem zdravotnického personálu. Tato postava, s jeho temným a téměř éterickým oblečením, kontrastuje s zoufalstvím postižených a zdůrazňuje atmosféru impotence, která vládne ve scéně. Uspořádání postav, uspořádaných téměř diagonálně, prostřednictvím plátna, dává pocit pohybu vůči divákovi, jako by samotná scéna prosazovala pozornost a soucit.
Použití barvy v této práci je stejně významné. Goya se rozhodne pro pochmurnou paletu, kterému dominují tmavé a hrozné tóny, které evokují tragédii. Šedá, černá a hnědá se používají takovým způsobem, že navrhují nejen chudobu a utrpení, ale také utiskující realitu. Zdá se však, že navzdory této ponuré paletě se zdá, že dotek světla, které osvětlují některé postavy, poukazují na odpor a výzvu k naději, jemnou připomínku boje o život.
Je zajímavé poznamenat, že tento obraz odpovídá kritickému období života Goya, který byl svědkem hrůz válek a pandemie, které na konci 18. a začátkem devatenáctého století bičovaly Španělsko. Jeho schopnost naplnit jeho díla s hlubokým psychologickým významem, výrazným rysem jeho stylu, je patrná v „nemocnici de la škůdci“. Goya, často považován za předchůdce modernismu, dokáže rozostřit hranice mezi uměním a realitou, jeho práce rezonuje v současnosti ve světě, který stále čelí zdravotní krizi a sociální tragédii.
Ve srovnání s jinými pracemi Goya, jako je jeho „rozmary“ nebo jeho slavný “3. května 1808", lze při reprezentaci lidstva v jeho nejzranitelnějším stavu pozorovat kontinuitu. Goya prostřednictvím svých výtvorů nejen zdokumentoval utrpení, ale také vyzývá diváka, aby uvažoval o svém vlastním vztahu s bolestí druhých, který zvýšil jeho umění mimo estetické úvahy, aby se stal prostředkem sociální a morální reflexe.
„Hospital de la Pest“ je bezpochyby dílem, které, stejně jako mnoho výtvorů Goya, zve hlubokou introspekci. Je to portrét křehkosti života, ozvěny krizí, které po staletí definovaly lidskou zkušenost. Ve své výjimečné reprezentaci utrpení zanechal Goya dědictví, které zůstává naléhavé a relevantní, a připomíná nám, že v boji proti protivenství jsme všichni součástí stejného příběhu.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.