Popis
Práce „Nápoj Abese“ (1859) od Édouarda Maneta je v rozhodujícím okamžiku v dějinách umění, kde se začaly rozmazávat hranice mezi akademickým uměním a novými proudy projevu. V tomto obrazu představuje Manet osamělou postavu v kávě, uvězněnou v atmosféře melancholie a neklidu, která odráží sociální a kulturní napětí své doby.
Složení je pozoruhodné pro svou jednoduchost, zaměřená na člověka, který, odrazující se stolem, drží sklenici nepřítomnosti. Jeho držení těla, mírně shrnuté a ztracený vzhled, naznačuje hluboké rozčarování. Postava je oblečená v tmavém oblečení, které kontrastuje s nejjasnějším pozadím, v oblasti, kde lze zahlédnout pařížské kávové nastavení. Toto použití světla ke zvýraznění hlavní postavy je charakteristické pro Manetovo styl, který používal inovativní osvětlení a barevné techniky.
Barva v této práci má základní funkci; Tóny z člověka jsou proti počátečním štětcům světla, které jemně padají na stůl a sklo, což naznačuje nejen samotný nápoj, ale také důsledky jeho spotřeby. Volba nepřítomnosti, v té době populární nápoj, slouží jako symbol úniku a rozpadu, který ovlivnil mnoho umělců a čelící času. Manet, reprezentující tento každodenní akt, zvyšuje postavu pijáka na status téměř hodný studia, s odkazem na dialog o marginalitě a vnitřním boji, který může doprovázet umělecké tvorby.
Postava pijáka může být interpretována jako reprezentace umělců té doby, kteří byli stejně jako on často marginalizováni a zodpovědní za zachycení drápu moderního života ve svých dílech. Manet používá nepřítomnost nejen jako předmět, ale jako prostředek k prozkoumání boje jednotlivce ve společnosti, která se začíná pohybovat směrem k modernosti, se všemi jeho světly a stíny.
Podobně vágní pozadí a bez podrobností o obrazu naznačuje druh izolace a pustiny, což přispívá k pocitu odcizení protagonisty. Na rozdíl od jiných současných děl, která by mohla idealizovat sociální scénu kávy, si Manet vybere hrubší a realističtější přístup a zobrazuje jednotlivce, který se zdá být mimo zábavu a kamarádství, které jsou s těmito prostory často spojeny.
V souvislosti s uměním devatenáctého století může být tato práce Maneta umístěna spolu s dalšími reprezentacemi každodenního života a modernosti, jako jsou díla Gustave Coubet, která také prozkoumala relevantní otázky sociální reality. Manet však se svým odvážným stylem a zaměřením na lidskou postavu však vytváří generační spojení s impresionismem a zároveň zpochybňuje estetiku realismu.
„Absental piják“ není jen vizuálním svědectvím o konkrétním historickém a kulturním okamžiku, ale také je hluboká analýza lidského stavu. Prostřednictvím svého výrazného stylu a zkoumání složitých otázek zve Manet diváka k reflexi izolace, hledání smyslu a boje proti jeho stejnému. Tato práce, i když zjevně jednoduchá ve své reprezentaci, je bohatým dokumentem interakce mezi uměním a životem v moderní éře.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.