Popis
Henri Matisse, jeden z největších exponentů fauvismu, nám v roce 1919 dal ikonický kus, který vyniká pro svou smyslnost a zároveň svou bezstarostnou jednoduchostí: „Lehčení nahého na růžovém gauči.“ Práce, rozměrů 75x60 cm, je ódou fúze mezi lidskou postavou a prostředím, harmonické manželství formy a barvy, kterou mohl dosáhnout pouze Matisse ve své nádheře.
Centrálním zaměřením barvy je nahá ženská postava, která se hlavně zmizela na růžové tónové pohovce. Zdá se, že model s jejím uvolněným držením těla a klidným výrazem je ve stavu meditace nebo hlubokého odpočinku. Tělesná forma ženy je nakreslena měkkostí, která kontrastuje s poněkud rigidní stylizací jejích obrysů, což nám okamžitě připomíná vliv klasických řeckých soch. Matisse se nekončí v podrobnostech o každém anatomickém rysu, ale používá široké tahy a bezpečné linie, což dává kusu pocit nadčasovosti a jednoduchosti, který je fascinující.
Volba barvy je v této práci stejně zásadní. Růžová pohovka, na které ženská postava spočívá, není jednoduchý nábytek, ale působí jako matrace tónů, která zdůrazňuje bledou kůži modelu. Barvy se používají nejen k definování tvarů, ale také k vytvoření konkrétní atmosféry. Teplé tóny životního prostředí vytvářejí kontrast s chladným klidem bílé tělesa a vytvářejí sadu kontrastů, které udržuje oko diváka v neustálém pohybu. Kromě toho lze tuto rozetu na pozadí interpretovat jako dekorativní oponu, která doplňuje živou barevnou paletu. Tato kombinace nás vede k přemýšlení o teorii barvy, kterou Matisse tak dobře ovládal, a přispíval k určité emoci a energii na scénu.
Je důležité si všimnout téměř dvourozměrné rovinnosti, kterou Matisse v této práci použije. Tato plochá perspektiva se stává prostorem, kde je lidská postava obnovena svým prostředím a nesnaží se nesouhlasit, ale být součástí soudržné vizuální tkáně. Tato technika je ozvěnou její předurčení pro jednoduchost a podstatu, zbavené nadbytečných prvků.
Stejně jako u mnoha prací Matisse existuje podtext související s osvobozením těla a oslavou přírodní krásy. Potije vzduch svobody a sebevědomí, který je téměř hmatatelný. Je to potvrzení autonomie Matisseho umění, která odmítá být v jednom proudu pigeonholed a místo toho se rozhodne oslavovat rozmanitost tvarů a barev v jeho nenapodobitelném stylu.
V souvislosti s Matisseovou kariérou odráží „Recliner nahá na růžovém gauči“ jeho vývoj směrem k stále radikálnější syntéze tvaru a barvy. Prvky v obraze jsou pečlivě vyvážené, aby vytvořily kompozici, která je bohatá jak v jejich jednoduchosti, tak v jejich emoční složitosti.
Stručně řečeno, tento obraz není jen mistrovským dílem moderního umění, ale také nepřetržitým zkoumáním Matisse ve vizuální reprezentaci klidu a krásy. „Lehčení nahého na růžovém gauči“ nás zve, abychom odložili náš spěch a ponořili se do světa, kde barva a tvar jsou v neustálém tanci harmonie a rovnováhy.