Popis
V pantheonu velikánů mistrů Z mořského umění, jméno Ivan Aivazovsky svítí svým vlastním světlem. Aivazovsky se narodil v roce 1817 ve Feodosii, Krym a celý svůj život věnoval zachycení velkorysé krásy moře ve všech jeho podobách. Jeho práce „At moře“ (c. 1890) je pozoruhodným svědectvím o jeho technickém mistrovství a jeho oddanosti mořskému tématu. Tento obraz zapouzdřuje obrovský rozšiřování oceánu a v zdánlivě klidném dni se zhmotňuje na plátně.
Pokud jde o složení práce, Aivazovsky se rozhodne pro širokou perspektivu, což vede pozorovatele, aby cítil nekonečné prodloužení oceánu. Horizontská linie, odsunuta do horní části malby, zajišťuje absolutní význam pro vodu, která se odehrává v popředí. Tato kompoziční volba zdůrazňuje koncept moře jako dominantní a všudypřítomné entity. Neexistuje žádná viditelná přítomnost člověka, která posiluje pocit pustiny a zároveň čistoty a majestátu mořského prostředí.
Barva hraje v této práci základní roli. Aivazovsky pomocí palety jemných a harmonických tónů kombinuje hlavně rozmanité nuance modré a zelené, oba nepřipojené k vytvoření atmosféry klidu. Technika gradace barev používaná k reprezentaci povrchu moře je působivá; Od nejtemnějších tónů, které naznačují hluboké vody blízké divákovi, až po nejjasnější a zářivé, které se roztaví na obzoru a vytvářejí iluzi hloubky a jedinečné vzdálenosti.
Jasnost, kterou Aivazovsky přináší na toto plátno, není omezena pouze na barvu vody, ale také na oblohu, která je jasná a plná světla. Mistrovské použití rozptýleného světla a pochoutka, se kterou spravuje tonální přechody, prokazuje jejich schopnost zachytit jemnosti mořského prostředí. Něco pozoruhodného je nedostatek extrémního dramatu, které charakterizuje mnoho jeho dalších námořních děl, kde často zobrazuje divoké bouře a katastrofické události. Naproti tomu zde najdeme mírumilovný a kontemplativní klid, který zve pozorovatele, aby se ztratil v meditaci.
Obrazy jako „In The Sea“ odhalují preference Aivazovského pro zachycení pomíjivých okamžiků dne, kde přirozené světlo hraje v podstatě s přírodními prvky. Tato práce, která postrádá jakýkoli vyprávění nebo rušivý prvek, se zaměřuje na čistou a jednoduchou krásu moře. Implicitně, obraz evokuje řadu emocí: klid, osamělost a obdiv k rozlehlosti oceánu. Je to dílo, které, i když zjevně jednoduché, se podaří způsobit hluboký dopad na diváka a připomíná nám velikost a věčný klid moře.
Aivazovsky během své rozsáhlé kariéry vytvořil více než 6 000 děl, kde jeho schopnost zosobnit moře takových rozmanitých a emocionálních způsobů uzavírá propast mezi člověkem a přírodou. „Na moři“ vyniká jako paradigma svého génia a ukazuje, jak může umělec nasávat život a emoce do zdánlivě statické reprezentace přírody. Aivazovsky nejen maloval moře, ale také přeměnil jeho plátna na dveře na samotnou duši oceánů.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.