Popis
Práce „na evropském mostě“ Gustave Caillebotte, namalovaná v roce 1877, je postavena jako symbolická díla impresionistického hnutí, která vystupuje nejen pro jeho techniku, ale také pro jeho schopnost zachytit pařížský městský život konce devatenáctého století . V tomto obrazu Cailbotte představuje prchavý okamžik, kdy se na mostě shromažďuje skupina postav a představuje názor, který se zároveň cítí okamžitě a kontemplativní.
Složení práce je pozoruhodně diagonální a vede diváka pohledu směrem ke dnu přes most. To nejenže slouží k vytvoření pocitu hloubky, ale také vytváří spojení mezi postavou v popředí a vzdálenou městskou krajinou. Čísla jsou umístěna na dně a zabírají prostory, které se zdají bezvýznamné a významné; Navzdory svému relativně malému měřítku je každá osoba zásadní pro rovnováhu složení. Pozorujeme ženu s parasolem a mužem, který se zdá, že je v rozhovoru, zatímco kolem ní chodí další postavy s přirozeností, která téměř připomíná fotografii, techniku, kterou Cailbotte vyladila paralelně s její obrazovou praxí.
Barva také hraje v této práci základní roli. Cailbotte používá paletu měkkých tónů, které evokují denní světlo, konkrétně pařížské světlo, a tóny jsou sloučeny s harmonií, aby vytvořily čerstvost a současný dojem. Barvy se nacházejí s volnými štětci, charakteristikami impresionismu, které mu dávají vzduch spontánnosti. Zakalené nebe a částečné stíny postav poskytují dynamiku, která ilustruje klima a atmosféru scény.
Je zajímavé poznamenat, že Cailbotte, na rozdíl od mnoha jeho současníků, používá nekonvenční perspektivy. Výška, ze které je scéna pozorována - vysoký pohled - způsobuje zkreslení v lidské postavě, která zdaleka nezruší jeho lidstvo, důstojuje a integruje ji do městského prostoru. Tuto výšku lze považovat za odraz architektonických a inženýrských inovací té doby, což je další téma, které fascinuje umělce.
Něco, co stojí za zmínku, je, že Cailbotte nebyl nejen malíř, ale také sběratel umění, který přispěl k uznání impresionismu. Jeho vhled ho povýšil, aby získal díla od ostatních mistrů Impresionisté, což pomohlo viditelnosti pohybu jako celku. Tento dvojitý aspekt jeho kariéry zdůrazňuje jeho závazek k umění a jeho touhu inovovat v uměleckém panoramatu.
V „On The Bridge of Europe“ zachycuje Cailbotte okamžik každodenního života, který odráží modernitu i kontinuitu lidské zkušenosti. Interakce mezi soukromým prostorem a veřejností se stává hmatatelnou a představuje své postavy jako součást většího celku, který pokrývá jednotlivce i kolektivní. Tato práce, navzdory své zjevné jednoduchosti, zve hlubší reflexi městské budoucnosti a mobility moderního života v jednom z nejvíce symbolických měst na světě. Cailbotte nás tedy zve nejen proto, abychom pozorovali, ale také se cítili a spojili se s érou transformace.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.
Nedávno zobrazeno
