Popis
V malbě „Muž. Nelogické postavy mužů a žen“, Kazimir Malevich, jeden z rodičů suprematismu, radikalizuje vnímání a porozumění obrazovému prostoru tím, že se rozbije tradičními konvencemi obrazové reprezentace. Tato práce z roku 1916, zapsaná v nejrestavuje nejrexuvnější aspekt jeho kariéry, je příkladem jeho hledání nového estetického odděleného od mimesis a zaměřuje se na čistý jazyk geometrických tvarů a primárních barev.
Když pečlivě pozorujeme „nelogické postavy mužů a žen“, čelíme juxtapozici stylizovaných lidských postav a zbavením realistických detailů, vykreslených jasnými barvami a kontrastními rovinami. Postavy jsou téměř monumentální, zabírají prostor silnou silou, ale zároveň jsou vnímány kompozičně křehké a pomíjivé, jako by Malevich chtěl zdůraznit iracionalitu a absurditu lidské existence. Těla nepodléhají koherentní anatomické logice, která posiluje „nelogickou“ postavu uvedenou v názvu díla. Takové deformace dávají tón odcizení a odpojení, vnitřní vlastnosti k ruskému hnutí avant -gardové hnutí na úsvitu dvacátého století.
Chromatické použití v tomto díle si zaslouží zvláštní zmínku. Malevich není omezen na základní paletu, ale používá řadu jasných a odvážných barev: červené, černé, pomeranče, bílé a zelené, které se nacházejí v opozici a současně ve schematické harmonii. Tento barevný kontrast, aplikovaný neúnavným a přesným štětcem, nejen definuje tvary, ale také zdůrazňuje jejich nezávislost na sobě navzájem, jako by čísla existovala paralelně a neshodové vesmíry. Zdá se, že tato technika zase rezonuje s Malevichovou nejvyšší filozofií, která se snažila překonat reprezentaci a prozkoumat metafyzické vnímání skutečného.
Složení díla odhaluje prostorovou dynamiku, kde jsou postavy, i když zjevně nestrukturované, vyvážené v rámci dvourozměrné struktury plátna. Malevich získá přesnou rovnováhu mezi prázdnotou, která obklopuje postavy a chromatickou hustotou postav, čímž generuje pocit konstantního pohybu a překvapení v divákovi. Existuje jasný záměr dezorientace, který vede ty, kteří pozorují k introspektivnějšímu a emocionálnímu uznání uměleckého stvoření.
Tento obraz se nachází v souvislosti s prací Kazimíra Maleviče a lze považovat za pokračování jeho zájmu o abstrakci a odmítnutí důvěryhodné obrazové reprezentace. Ve svém nejvyšším manifestu z roku 1915 Malevich prohlásil, že podstata umění pobývala v nadřazenosti čisté citlivosti a „člověka. Nelogické postavy mužů a žen“ tento princip dokonale ilustruje. Práce také souvisí s jinými pracemi stejné éry, jako je „Nejvyšší kompozice: Letadlo“ (1915) a „Campesino Head“ (1928-1929), kde experimentuje s podobnými geometrickými tvary a barevnými teoriemi.
Nakonec je zásadní umístit tuto práci do historické a umělecké budoucnosti na počátku dvacátého století. Ruská revoluce a její následky ukládaly naléhavé otázky týkající se funkce umění ve společnosti. Malevich, se svými suprematistickými průzkumy, nejen zpochybnil tradiční umělecké kánony, ale také reagoval na bouřku a transformaci své doby radikálně novou vizí, kterou našel v nelogické a abstraktním způsobem, jak reprezentovat základní pravdu lidské existence „Muž. Nelogické postavy mužů a žen“ je živým svědectvím tohoto avant -gardového impulsu, mostu mezi viditelným a neviditelným, racionálním a iracionálním.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.