Popis
Práce „Mountains of Auvernia“ (1840) od Camille Corot zapouzdřuje podstatu francouzské krajiny a jemnou krásu přírody, což je opakující se téma ve své umělecké produkci. Corot, a mistr O krajině a ústřední postavě při přechodu mezi neoklasicismem a impresionismem dosahuje v tomto obraze vytvořit hluboký dialog mezi krajinou a jejím vnímáním člověka.
V „Hory of Auvernia“ je složení charakterizováno vyváženou dispozicí, která zdůrazňuje jak přirozené formy, tak využití prostoru. Hory s jejich měkkými obrysy a zároveň ukládají na pozadí a vytvářejí pocit velikosti. Atmosféra se projevuje skrz neklidnou oblohu, která hraje s nuancemi šedé a modré, což naznačuje bezprostřední bouři nebo přechod z jednoho dne na druhý. Corot využívá v tomto díle výhody světla a aplikuje jeho charakteristickou techniku světelných štětců, které poskytují téměř éterickou kvalitu krajině. Světlo se filtruje oblohou a odráží se ve vegetaci a v průběhu času ukotvuje pohled na čas.
V popředí dává vegetace namalovaná řadou zelených a ocher život přírodě. Použití barvy je pozoruhodné; Corot používá paletu, která naznačuje teplo regionálního klimatu a organickou nádheru pole. Vibrující zelení jsou spojeny s hroznou hnědou, zatímco jemná svítivost zabalí scénu, což odráží mistrovství Corot při zachycení přirozeného světla.
Absence lidských postav v „horách Auvernia“ naznačuje ústup z lidského zásahu, který reaguje na realistickou filozofii umělce reprezentace přírody v jeho čistém stavu. Tato prázdnota však také vyzývá diváka, aby obýval tento prostor, což mu umožnilo představit si své vlastní místo v přirozené nadšení. Tato volba posiluje svůj cíl přenášet klid a majestátnost krajiny, což se často vyskytuje v Corotově práci, kde se příroda nejen prezentuje jako pozadí, ale jako postava sama o sobě.
Kromě toho může být práce zapsána do širšího kontextu romantismu, kde převládajícími hodnotami převládaly emoční vyjádření a úžasné přírody. Tento typ krajinné reprezentace má také rezonance v práci jiných současných a následných krajin, jako je Barbizon School, která se zaměřila na reprezentaci přírody přímo a méně idealizované.
„Auvernia pohoří“ není jen odrazem technických schopností Corota, ale také svědectvím o jeho hlubokém spojení s místy, která maloval. Tato práce, stejně jako mnoho z jeho repertoáru, napadne diváka s pocitem míru a rozjímání a připomíná nám důležitost přírody v lidské zkušenosti a sílu umění evokovat složité emoce související s naším prostředím. Závěrem lze říci, že tento obraz je postaven jako vynikající příklad mistrovství Corotova mistrovství v tom, že příroda je nejen předmětem reprezentace, ale i prostoru pro rozjímání a duchovní spojení.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.