Popis
V rozjímání o „Casa Azul na pobřeží“ roku 1931, díla vynikajícího anglického malíře Paula Nasha, čelíme sugestivní a hluboce evokující složení. Nash, který je známý svou schopností kombinovat surrealisty s krajinou, zobrazuje v této obraze scénu, která se zdá, že zároveň ukotvuje a osvobodí pozorovatele v klidu pobřežního scénáře.
Obraz ukazuje jedinečnou architektonickou strukturu: modrý dům, který na první pohled stojí na březích toho, co by mohlo být mořem nebo obrovské prodloužení. Dominantní barvy jsou modré, šedé a různé tóny hnědé a vytvářejí atmosféru, která přesahuje pouze popisné pro vstup do poetiky. Toto použití barvy není náhodné; Nash používá modrou nejen k popisu samotného domu, ale také k vývoji vizuálního příběhu, který rezonuje s plátnem nebe na obzoru.
Zdá se, že obloha, obrovská a téměř monochromatická, se spojuje s oceánem v linii, která se dělí, ale také tyto dva přírodní prvky spojuje. Mraky, rozptýlené a jemně vymezené, poskytují mírně znepokojivou dynamiku, která nám připomínají pomíjivosti a konstantní změnu vlastní v přírodě.
V malbě nejsou žádné viditelné postavy, které zesilují pocit opuštění a izolace. Přítomnost samotného modrého domu však znamená latentní lidstvo, odemčený příběh, který je skrytý za jejími zdmi a okny. Je to, jako by nám Nash nabídl pozvání, abychom si představili životy, které byly připevněny jednou v interiéru nebo mysli, která by mohla obývat v tomto osamělém prostoru.
Nashův styl, ovlivněný surrealistickými a modernistickými proudy, se v této práci neobjevuje tak, že spolehlivá reprezentace reality, ale spíše kvůli jeho schopnosti navrhnout a otevírat nové cesty k porozumění a vnímání světa. Při podrobném pozorování lze zaznamenat úmyslnou formu, ve které umělec organizuje prvky; Od architektonické přesnosti domu a jeho odrazu ve vodě až po skalní hmotu v popředí, která se zdá, že se objevuje jako strážce pobřeží.
„Casa Azul na pobřeží“ není jen pobřežní krajina. Je to portál směrem k introspekci a tajemství, vizuální meditaci o izolaci a složitý vztah mezi člověkem a přírodou. V tomto smyslu bychom mohli tuto práci spojit s dalšími díly Paula Nasha, jako je „krajina ze snu“ a „tot meer“, kde je prozkoumána také průnik mezi člověkem a přirozeným, hmatatelným a snem.
Nash, po celý jeho život, byl hluboce ovlivněn jeho zkušenostmi v první světové válce a tato citlivost vůči ničivým a regenerativním silám se odráží v jeho umění. V „Casa Azul na pobřeží“, ačkoli válka není výslovným problémem, je pocit světa ve stavu čekání a transformace hmatatelný. Práce zaujímá významné místo v Nashově repertoáru a prokazuje jeho schopnost provádět jedinečnou syntézu přírodních a strukturálních forem ve složení, která rezonuje se smyslem pro věčnou vigilii a snění.
Nakonec je „Casa Azul na pobřeží“ stanovena jako znak Nashovy schopnosti překračovat vizuálně zřejmé a zachytit hlubší a univerzálnější esence a vyzývá diváka, aby prozkoumal nejen pobřeží vymezené jeho štětcem, ale také obrovský a neprozkoumaný prozkoumaný území lidské duše.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.