Popis
José María Velasco, jeden z pilířů mexického terénního úpravy devatenáctého a počátku dvacátého století, nám nabízí ve své práci „Údolí Mexika z Tepeyac“ (1906) evokující reprezentaci přírodního a kulturního prostředí jeho země. Malování je jednoznačný vzorek talentu Velasco zachytit podstatu mexické krajiny, sloučení reality a idealizace prostřednictvím stylu, který kombinuje podrobné pozorování s poetikou reprezentace.
Vizuálně obraz představuje panoramatický pohled na Mexické údolí, kterému dominovala majestátnost Popocatépetl a Iztaccíhuatl, které stoupají na obzoru. Složení je široké a expanzivní, což umožňuje divákovi téměř úplné ponoření do krajiny. Použití zvýšené perspektivy, typické v práci Velasco, zdůrazňuje monumentalitu geografie, která obklopuje Mexico City. Prostřednictvím své přesné linie a jeho pečlivého plánování si umělec zavádí dialog mezi zemí a oblohou a spojuje přirozené prvky harmonickým kontrastem.
Barvy v této práci jsou významné a jemné. Velasco používá paletu bohatou na zelenou, okresu a modrou, což nejen odráží biologickou rozmanitost krajiny, ale také navrhuje konkrétní klima, možná v jasném ránu. Osvícený horizont dává pocit jasného dne, kde jsou nuance polí a hor ve vizuální nádheře, která slaví přírodu. Svítivost, která vyzařuje, zejména z nebe a mraků, je charakteristická pro romantismus, jehož Velasco byl exponentem.
Zatímco malba je poznamenána přítomností sopek a bohatstvím krajiny, ve složení se nacházejí žádné viditelné lidské postavy. To by mohlo být interpretováno jako záměr zdůraznit velikost přírody na rozdíl od lidské bytosti, možná odrážet perspektivu umělce na vztah mezi člověkem a jeho prostředím. Velasco často začlenil prvky domorodé kultury a architektonických prvků do jiných prací, ale v tomto případě upřednostňuje zaměření na rozlehlost krajiny.
Velascoova práce byla porovnána s prací jiných krajin jeho doby, jako je Claude Monet nebo J.M.W. Turner, i když jeho přístup je rozhodně výrazný kvůli jeho závazku k místní krajině Mexika. Na rozdíl od Monetova impresionismu, který se zaměřil na zachycení světla a pohybu, má Velasco tendenci k kontemplativnějšímu přístupu, kde klid a stabilita životního prostředí zve reflexi. Zejména tato práce nás vyzývá, abychom zvážili historii a kulturu, které jsou propojeny s Mexickými krajiny, zejména v kontextu stejně ikonické jako Tepeyac, který je naložen náboženskými a společenskými významy.
Stručně řečeno, „Valle de México z Tepeyac“ je kus, který nejen shrnuje technické mistrovství José María Velasco, ale také odráží jeho hluboké spojení s zemí, kterou zobrazuje. Když to uvažuje o tom, divák nejen pozoruje krajinu; Čelí vizuálnímu vyprávění, které zapouzdřuje kulturní identitu Mexika, geografickou rozmanitost a vizuální harmonii, kterou Velasco věděl, jak zachytit s mistrovstvím v jeho plátnach. Tato díla je bezpochyby jako vůle jeho uměleckého odkazu a zve zhodnocení přirozené krajiny v jeho nejčistším vyjádření.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.