Popis
Paula Gauguinova „matka a dcera“ (1891) Pain Mateřského vztahu. Tato práce je v kontextu, ve kterém Gauguin po jeho zkušenosti ve Francii hledal hlubší význam v reprezentaci života, lásky a kultury, zejména po jeho cestě na Tahiti.
V tomto obraze můžete vidět dvě převládající postavy: matka a dcera, jejichž pozice, oblečení a výrazy vyjadřují vážné a kontemplativní spojení, což výrazně rozlišuje Gauguin přístup k rodinným a mateřským problémům. Zdá se, že matka sedí s klidným vzduchem, zatímco dívka vedle ní udržuje nevinnější a zvědavější gesto. Volba je reprezentovat tímto způsobem naznačuje nejen vztah blízkost, ale také tichý dialog mezi nimi, kde matka představuje moudrost a zkušenosti, a dcera vyzařuje čerstvost a naivitu.
Složení práce je pozoruhodné pro její rovnováhu. Těla postav jsou organizována tak, že se dívají na centrum a vytvářejí pocit jednoty. To, kombinované se dnem intenzivních a plochých tónů, zdůrazňuje postavy a jejich pulzující oblečení, které je plné vzorů a detailů. Gauguin používá doplňkové barvy, které zvyšují vizuální bohatství malby; Modrá a zelená pozadí kontrastují s teplými tóny kůže a tkanin a vyzývají diváka, aby zažil pocit klidu a radosti.
Použití barvy je nepochybně jednou z nejatraktivnějších charakteristik této práce. Tóny jsou nejen reprezentativní, ale evokují emoční a smyslovou reakci. Gauguin, ovlivněný teoriemi barvy té doby a jeho vlastní subjektivní interpretací, opustil realismus ve prospěch expresivního použití barvy, která hovoří spíše o vnitřním stavu postav než o vnější realitě. Tento obraz vrhá světlo na jeho průchod směrem k syntéze pozorované v pozdějších pracích, kde se barva stává vizuálním komunikačním nástrojem.
Kromě technického a kompozičního aspektu rezonuje „matka a dcera“ se zájmem umělce o zachycení tropické a lidové podstaty kultur, které prozkoumal. Prostřednictvím těchto reprezentací Gauguin hledal spojení s něčím hlubším a primitivnějším, zjevně přítomným v kolektivním životě a rodinných vztazích. Postavy jsou oblečeny způsobem, který by mohl být interpretován jako narážka na tahitskou kulturu, která během jeho pobytu na ostrově fascinovala umělce. Tato touha zachytit autentické je propojeno s exotismem, který sám hledal a zastoupil ve své práci.
Celkově je „Matka a dcera“ jasným příkladem inovativního přístupu, který Gauguin nabídl umění devatenáctého století. Díky své sloučení barvy, formy a smyslu práce nejen vyvolává rozjímání o vztahu mezi matkou a dcerou, ale také otázky a zpochybňuje současné kulturní normy. Malování je svědectvím Gauguinovy umělecké cesty a jeho schopnost komunikovat vizuální jazyk, který přesahuje čas a prostor, což z něj dělá zásadní kus, aby pochopil jeho umělecké dědictví a vývoj moderního umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.