Popis
Práce „Masky zesměšňující smrt“ (1888) od Jamese Ensora je fascinujícím odrazem komplexního vztahu belgického umělce se smrtí, životem a kulturou své doby. Tento obraz, symbol symboliky a později expresionismu, ztělesňuje charakteristickou ironii, která masku používá jako silný symbol identity a vnímání reality. V centrální části složení je představena kosterní postava smrti, která je rozpoznatelná její lebkou a ohrožující povahou, obklopenou pulzující skupinou maskovaných postav, které rozmazávají hranice mezi životem a smrtí, skutečným a imaginárním.
Volba masky, opakující se prvek v umění designu, umožňuje prohloubení v sociální psychologii své doby a také odraz na pomíjivou existenci. Postavy ve hře nejsou pouhými izolovanými postavami; Každá maska s sebou nese sadu významů, které překračují obličej. Na tvářích je slavnostní vzduch, i když nakonec je základní napětí pociťováno, jako by svátek zakořenil v zoufalství. Zde se smrt stává předmětem výsměchu, divadelní hry, kde se postavy smějí na jejich nevyhnutelném konci.
Paleta barev používaná konstrukcí je transformativní. S odvážným a živým používáním barvy vytvářejí intenzivní tóny dramatický kontrast, který zaujme pozornost diváka. Zdá se, že žluté, červené a zelené rozsahy, které převládají v práci, poskytují téměř kakofonickou energii, která posiluje groteskní a slavnostní povahu scény. Světlo je distribuováno způsobem, který zdůrazňuje rozdíly mezi maskovanými postavami, které se zdají být v pohybu, na rozdíl od statické smrti ve středu, což naznačuje, že vitalita života je pomíjivá a zároveň se směje jeho vlastní křehkost.
James Ensor, předchůdce expresionistického hnutí, v této práci dosahuje zkoumání toho, co samotné umění je, pomocí své techniky zpochybňuje sociální normy a vnímání diváka. Napětí mezi hrůzou a radostí se stává opakujícím se tématem a použití masky lze chápat jako komentář k povrchnosti lidských interakcí a sociálního pokrytectví. Tato ambivalence udržuje sílu práce a vyzývá publikum, aby přemýšlelo o svém vlastním vztahu s úmrtností.
Dialog o smrti je bezpochyby univerzálním tématem a v „Maskách zesměšňující smrt“ se Ensor dokáže výslovně vyjádřit obavy své doby ve směsi černého humoru a melancholie. Tento obraz spolu s dalšími díly jako „Vstup Krista v Bruselu“ a „Karneval mrtvých“ posiluje myšlenku polévky jako a mistr že využil své vlastní zkušenosti a belgickou kulturu koncem devatenáctého století k vytvoření vizuálního jazyka, který v současné společnosti nadále rezonuje. „Masky zesměšňující smrt“ je proto jasným příkladem jeho schopnosti kombinovat fantazii, sociální kritiku a zkoumání lidského stavu na jediném plátně, pozvat diváky k hlubokému odrazu a zároveň se smích Z uznání toho, jak absurdní, to je základem existence.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.