Popis
„Martin Howard“ John Singleton Copley, namalovaný v roce 1767, je součástí uměleckého kontextu, který předvídá a formuje identitu amerického portrétu. Coley, a mistr Z portrétu v koloniální Americe, jehož dovednosti ve fenotypovém a psychologickém reprezentaci jeho subjektů byly obdivovány v průběhu staletí, dává této práci nezaměnitelnou přítomnost a důstojnost.
V obraze vidíme Martina Howarda, který vylíčil postavení, s pozicí, která komunikuje jak klid, tak pevnost. Howard nosí elegantní tmavý kabát, který s měkkou a bohatým texturou zdůrazňuje Coleyovu technickou schopnost zachytit světlo a jeho variace na různých materiálech. Tato vlastnost se stává jednou z definujících charakteristik jeho stylu; Způsob, jakým se jejich postavy zdají téměř život. Kontrast mezi Howardovým tmavým kabátem a bílou košili a krajkovým kapesníkem, který opotřeboval, vytváří chromatickou hru, která přidává hloubku kompozici.
Spodní část práce je pozoruhodná pro svou jednoduchost, s teplým odstínem, který, jak se zdá, absorbuje Howarda ve svém prostředí, což naznačuje trvalé spojení mezi subjektem a sociálním klimatem okamžiku. Toto použití fondu je opakujícím se prvkem v Coleyově práci, která se často rozhodla pro prostředí, která se neodvádějí od hlavní postavy, což divákovi umožňuje soustředit se na jemnosti portrétu. Práce často považovala jednoho z nejdůležitějších portrétistů před americkou revolucí, nejenže zobrazuje jednotlivce, ale také odráží historický a kulturní kontext, ve kterém Copley pracoval.
Dalším aspektem, který zdůrazňuje „Martin Howard“, je výraz subjektu. Howard vypadá kontemplativně, jeho oči se dívají za diváka, které zve emocionální spojení, které přesahuje čas. Tento psychologický přístup v portrétu je jednou z inovací, které začal Copley, což z něj činí předchůdce složitějších způsobů reprezentace lidské postavy v umění. Tato charakteristika by hluboce rezonovala pozdější portrétisty, a to jak v Americe, tak v Evropě, kteří by se snažili nejen zachytit vnější vzhled, ale také vnitřní charakter jejich subjektů.
Copleyova práce je často v souladu s neoklasicismem z hlediska ideálu pravdivosti a naturalismu a „Martin Howard“ není výjimkou. Pozornost k detailům, zejména při zachycení kožních, světelných a oděvních záhybů, posiluje odhodlání umělce téměř vědeckému přístupu k portrétu. Jeho mistrovství v olejové technice, spolu s jeho citlivostí k zachycení psychologie jeho modelů, mu umožnilo založit přední místo v historii amerického umění.
„Martin Howard“ je více než jednoduchý portrét; Je to historický dokument, který prostřednictvím jeho reprezentace poskytuje vizi ducha éry. Zatímco postava Howarda zůstává ve středu scény, základní prvky koloniálního kontextu, estetika portrétu a technická schopnost Copley budovat rámec, který vyvolává reflexi. Tento portrét nejen představuje člověka, ale také zapouzdřuje hledání identity a hodnoty, které definovaly éru v historii Ameriky.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.